素描的步驟
素描是指運用鉛筆或者炭筆之類的單色調黑色美術用筆對物體進行刻畫以下是有我為大家整理的素描的步驟，希望能幫到你。
素描的步驟
1、觀察
這里是指整體的、比較的觀察、反對照相相似觀察，帶有情緒、想法地去感受對象。
2、構圖
構圖要逐步解決：1.布局 完整、飽滿、舒服、上緊下松、均衡、疏密 2.形 物體形的特點、比例、透視 3.透視?
3、大關系
逐步鋪大關系：1.明暗 受光、背光、投影 2.空間 前強后弱、前亮后灰 3.黑白灰 畫面的層次構成
4、深入刻畫
加強素描四要素包括：形體結構、體積空間、明暗色調、主次虛實
注：適當表現質量感，即把握處理好細節、色彩+色彩關系
5、調整
把畫推遠3—5米遠，遠看大關系要有鋪面而來的感覺，空間、黑白灰強烈，主次、松緊、節奏舒服。近看細節，立體刻畫深入。
素描的美術理解
是繪畫中的術語。在漢語中解釋：“素”從字面上指單純、直接和質樸、真實。“描”是指寫、畫、揮舞、臨摹、寫生的意思。素描的定義是指用單色來描繪物體的形象。素描是一門關于認識和表現形的學問，是指導表達造型藝術的一種最基本的、辯證的、邏輯嚴密的思維方式，是一門獨立的造型藝術。我們常說素描是一切繪畫的基礎，是繪畫創作的訓練手段。
最早作為素描的雛形形式產生的就是那些古代巖洞的巖畫，當以及那些莫名其妙的符號，這些簡潔樸素的描繪正是人類祖先對自然界的真實感受。16世紀在意大利，美術產生以后，素描才以正式身份出現在美術學府的畫室。1912年在我國上海美術正式開設這一課程，1958年受到沖擊，1962年恢復，到“文革”時期又受到沖擊，直到1976年在*各大美院開始恢復。從素描的發展歷史上看，從古埃及、兩河流域到古希臘、古羅馬，從中世紀到文藝復興，從歐洲17世紀古典畫派到20世紀現代派，已經形成了一個完美的體系。
革命藝術家沙季同的《素描駟馬奔騰圖》在素描教學中，主要是訓練學生如何觀察和刻畫客觀物象的造型能力，對于初學者來說，我們常常以把形體畫得像不像、準不準、整體不整體作為檢驗素描水平的高低。作為設計人員同樣要具備素描的基本功。
美術是表現事物的一種手段。美術的基礎是造型，藝術造型是人按照自然方式進行的復雜勞動，是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。藝術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系。掌握藝術造型的方法，需要恢復人的自然思維方式和操作方式，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。素描是解決這些造型問題的*途徑，這在藝術造型的實踐中得到了完全證明，因此，素描被稱為“造型藝術的基礎”。
素描通常意味著可于平面留下痕跡的方法，如蠟筆，炭筆，鋼筆，鉛筆，色粉筆，烏墨褐，墨水，及紙張，其它還包括在濕濡的陶土，沾了墨水的布條，金屬，石器，容器或布的表面所造成的磨損。素描是一切繪畫的基礎，這是研究的過程中所必須經過的一個階段。
山西畫家劉強先生素描作品輪廓和線條是素描的一般稱謂。素描具備了自然律動感，觀者從欣賞過程中可感受這一點。不同的筆觸營造出不同的線條及橫切關系，并包括節奏，主動與被動的周圍環境，平面，體積，色調，及質感。
素描是一種正式的藝術創作，可以用單色線條(也可以用兩種或兩種以上的顏色)或涂抹成面等方式來表現直觀世界中的事物，可以表達 思想、概念、態度、感情、幻想、象征甚至抽象形式。它不像繪畫那樣重視總體和色彩，而是著重結構和形式
炭筆素描頭像(竇中亮作品)在西洋美術辭典(雄獅圖書公司出版)這本書中，與素描相關的解釋，只有速寫一項，文中認為作品或作品部份的粗略草圖，是藝術家針對光影、構圖和全幅之規模等要點所作的研究和探討;它是全幅畫的初步構圖或其中之一。
一幅出自風景畫家的速寫素描通常是一幅小而快的記錄，用來表現風景的光線效果，同時也是為了將來重新作畫時的構想作準備。
每一個物體在光照下都會有亮和暗兩部分即明,暗兩部分。所以在畫時，會以明暗交界線為界,分出明暗兩部分。
暗部一般還為反光,灰部和暗部;亮部則是畫中最明亮的部分;此外還有投影,和背景。
在作畫時,亮部要盡量避免臟,暗部要盡量避免悶(也就是由于線條太多而沒有空隙與反光)。
素描是其他藝術的必然基礎，尤其是水彩，油畫，版畫，雕刻(浮雕)， 另外對平面設計，也是畫草圖的必要基礎。素描雖然被視為是兩度空間的藝術，不需要顏色及第三度空間，卻也同時暗示這兩者。
素描的定義(摘自康和教師手冊)
法文Dessin--英文Drawing--中文稱為「素描」。素描是描繪者在既定的面積或在平面的物質(紙、布……)上--描繪出外在的形體在空間中的位置--并藉此訓練來掌
《仙人掌》竇中亮作品握物體的明暗層次和基本形象。
速寫符合素描的定義，廣義上來說，速寫是素描的一種。
想要從零基礎學習素描，有什么書可以推薦一下，謝謝
給你推薦一本書:素描全程訓練
天津人民美術出版社(*優秀出版社)
《繪畫入門正規訓練.素描靜物》這本書不錯 。
也可以在書店里買一本關于素描入門的書,然后,買一些石膏像,照年書上的要求,慢慢煉,練習的多了,自然就會有一些收獲,現在書店里賣的關于素描的書,找一本入門方面的,大都編寫的很好,所以不要注重書名,根據教材要求好好練習才是最重要的.我給你些建議：
首先你現在是起步階段，既學素描又學色彩，其實應該先畫好素描，素描最主要的就是掌握好物品的外形，結構透視關系，還有調子，掌握好這幾個方面后，你對物體的造型有了一定的把握，會上調子了，再來畫色彩。
色彩這個東西其實說難不難，說簡單也不簡單，就看你有沒有開竅，因為畫色彩是建立在畫素描的基礎上的，造型掌握不好的話，怎么上顏色，對不對？但是怎么上顏色顏色又是一個問題，我們都知道，繪畫和攝影是不一樣的。比方說瓶子是綠色的，繪畫中就不能把它完全畫成綠色的，因為要考慮到環境色阿，色彩的和諧搭配阿，冷暖阿等等，但是這些不是知道了就能畫出來的，色彩要的是一種感覺，有了感覺了，就能畫好，以前我學畫色彩的時候就是找不到感覺，物體是什么顏色的我就畫成什么顏色。我的老師說我是在攝影，后來我的老師就帶我去寫生，到大自然中感受色彩，畫了幾張水彩寫生就入門開竅了。
你現在是學城市規劃的，以后一定要畫效果圖的，這個對你的造型能力要求很高，我建議你多練習結構素描，完全掌握好物體的透視，比例。再多練習一下色彩靜物，主要練習畫不同物體的質感，比方說玻璃的質感，石頭的質感，紡織品的質感等等，最主要的是多寫生，寫生對于提高繪畫水平有很大的幫助，多少著名畫家把寫生當作日常練習，你可以畫一些建筑物景物的鉛筆速寫，色彩寫生。
推薦你看一些專業書籍，比方說素描入門色彩入門，色彩欣賞，素描欣賞，風景速寫等等，色彩可以臨摹，素描不要臨摹。因為素描必須要自己觀察，自己找比例。不推薦大師的作品臨摹，因為大師都有自己的風格，你現在還是初級階段，應該先把基礎打好，等作畫的時候能達到眼到手到隨心所欲的時候，再考慮如何畫出風格。
畫素描色彩一定要找自己的理解去畫，多練習，多體會，少臨摹，多寫生。臨摹與寫生相結合.兩者都要學習.只有基礎掌握好了,其他的才能得心應手素描需要安靜和耐心，型不準可以通過透視（很重要），還可以通過素描的鉛筆當作對照（（閉一只眼），以一定比例縮小到畫紙上。要經常練習才有用哦！！色彩就要憑感覺了~~什么性格的人~~擁有什么性格的色彩咯``只要和諧就好吧``
1*美術教材系列 孫爾,孫明勝 編 *美術出版社 2004.03版
2素描頭像-美術入門正規訓練 楊毅柳
3《素描的訣竅》 伯特.多德森 上海人民美術出版社
4素描考級教材鄭東舟 福建美術出版社
石膏幾何體畫法
本書是一本素描畫法的入門書。書中教你通過對幾何體的研究，便于初學者理解物體的形體結構，理解物體快面的明暗變化原理，并熟練地掌握如何在平面上表現出形體的空間感。這一素描造型的基本規律，實際上貫串于世界上一切形體中間。初學者由此入門，才是通往藝術殿堂的真正捷徑
這是目錄:編者的話
《向大師學繪畫·素描基礎》￥40
《向大師學繪畫·藝用解剖》￥40
《向大師學繪畫·人體素描》￥40
《伯里曼人體結構繪畫教學》￥65
新概念基礎素描 （2） ￥11.40元
設計素描 ￥19.00元
阿道夫·門采爾：景物素描 ￥34.20元
《繪畫入門正規訓練.素描靜物》
素描是造型藝術的一種.造型藝術大體分為兩種形式:一種是立體的造型藝術如雕塑,一種指平面的造型藝術如繪畫,而素描屬于繪畫范疇,泛指單色畫.作為繪畫的有機組成部分,素描不但具有造型藝術基礎的特征,而且也是一門獨立的藝術語言,具有很高欣賞價值.
素描作為現代美術教育的基礎,它不僅對雕塑,繪畫語言的豐富及表現風格的形態具有很大益處,而且在現代藝術設計如裝璜,環境藝術,工業造型設計等領域,它也是豐富藝術內涵及提供藝術表現品位的重要途徑.因此在各高等藝術院校招生工作中,對素描的要求一直處于一個重要位置.
一般來說,不同專業對素描的要求,具有一定特點,但總的來說,基本的訓練方法,目的還是一樣的,那就是培養正確的觀察,分析,綜合表現對象之能力.作為素描的早期訓練階段無需過多地追求風格和過早地進行個性和主觀抽象的表現.當素描學習進行到一定高度,作品自然而然地會表現出作者主觀個性的流露.所有這些發展,都和對素描的理解深度分不開,那么對于素描初學者需要首先了解些什么呢?我認為應從素描的基本構成因素來了解.素描主要由構圖,比例,結構空間,解剖,線條,塊面,光影等諸因素構成.
上海哪里學素描比較好呀？
專業課程:A.
高考魔鬼強化班(畫室明星課程)
針對需參加次年上海聯考的學生(高三學生和三校生)
課程安排:高考素描(真人頭像，石膏座像)，高考靜物水粉(彩色，黑白)，高考速寫(靜態，動態)，個別院校加試選修(攝影，設計構成，等)
通過以上課程高強度的寫生，臨摹，默寫結合往年試卷分析，應試技巧
B.
雙休專業基礎班
針對高二，高一，*學生(有志于以后往藝術類發展的)
課程安排:素描基礎強化(幾何石膏，石膏掛像，石膏坐像，真人頭像)，水粉基礎強化(靜物，風景)，速寫(人物，風景，動漫)，繪畫原理(透視學，色彩學，審美情趣培養)。
C.
白領特色定制班
針對上班白領(審美情操，修身養性)
課程安排:需要與專業老師做溝通，課程可量身打造，短期成為業余設計師或攝影師，素描達人，油畫高手等
素描考級內容及規定
素描考級內容及規定：
一級
90分鐘八開單個幾何形體寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，形體基本準確，有簡單的明暗關系（黑、白、灰）
二級
90分鐘八開兩個幾何形體組合寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、形體基本準確，結構完整。有簡單的黑、白、灰關系。
三級
120分鐘 八開多個幾何形體組合寫生 （三個以上） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。構圖適當，比例、結構準確，能較好地表現幾何形體的立體感，明暗關系明確。
四級
120分鐘四開陶罐與兩至三個幾何體組合寫生
要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、結構準確，能完整地表現明暗關系和三度空間及質感的差異。
五級
150分鐘四開陶罐、白盤子及一個水果寫生 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、結構準確，黑、白、灰關系明確，能較好地表現靜物的立體感和質感。
六級
150分鐘四開單個石膏像圓面五官寫生（口、眼、鼻、耳） 。要求：配合一塊單色襯布，光線集中穩定。 構圖適當，比例、結構準確，能準確地表現物體的立體感和質感，刻劃深入。
七級
150分鐘四開石膏圓面面像寫生 。要求：（亞力山大、貝多芬、勇士、戰神） 構圖完整，人物五官比例、透視準確、素描關系完整，刻劃深入，有質感和體積感。
八級
180分鐘四開石膏頭像寫生 。要求：伏爾泰、阿格里巴、塞內卡、朱利亞諾·美第奇（小衛）構圖完整，形體結構準確，形象肖似，刻劃深入細致，黑、白、灰關系明確有空間感和立體感。
九級
180分鐘 四開中青年男子頭像或石膏頭像寫生 。要求：馬賽、荷馬、塔頭、羅馬王構圖完整，形體結構準確，形象肖似，畫面統一完整，有一定表現技巧。素描關系明確，有空間感、質感和量感。
擴展資料：
素描高考：
隨著我國高等教育的發展，美術院校及專業招生數量越來越多，許多愛好美術的高中生報考美術院校和專業，而素描考試是美術專業考試的主 要科目，如何在高考中提高素描成績，是考生苦苦尋覓的問題。因此，對素描考試的研究是高中美術教師教學的重中之重。
歐洲藝術在19世紀末，由于後期印象派、立體主義對于藝術本質的不同追求與探討，使實體形與色的描繪完全解放，因此，也改變了傳統的素描訓練方式。在部分*，如法國巴黎**美術系，便以二度空間，單色與多色的研究來取代素描的課程。
在這種的課程安排中，素描有著更寬廣的空間，素材的彈性更大，學生可以任意使用各種不同的媒材來從事二次元的造形練習。
所以，除了基本的素描概念不可偏廢外，在素描媒材的訓練上，應在課程的練習中給予更多的彈性與變通，使素描的訓練不僅能配合藝術思潮，并且展現更多的活力和更廣的表現力。如文藝復興三杰、魯本斯、倫勃朗、哥雅、安格爾、列賓、門采爾等等。
而有的大畫家則流傳極少，像提香、委拉斯茲，由于他們長于直接在畫布上起稿，所以沒有留下多少素描稿；但從僅見的少數作品上仍能窺見他們在素描方面獨到的功夫。素描的明暗面包括:亮面,灰面,明暗交界面（最暗）,投影面,反光面 素描要注重基礎 畫多幾何體很提能力！
素描，一般先從石膏像入手，以石膏像作為初始階段的教學內容，其有利條件是：其一，石膏像是白色的物體，便于我們觀察人物頭部形體結構的轉折關系及層次差別；其二，石膏像是靜態的，對于初學素描寫生的學生而言，這為他們細致、耐心地觀察和描繪對象提供了*的方便。
淡化了的人物膚色、毛發的各種差異和變化，會使我們更為直接地感受不口理解對象的形體與結構的本質；此外，石膏像通常是翻模歐洲古代藝術大師及東方藝術家的經典雕刻作品，這些雕像本身已經過雕刻藝術家的概括、歸納、強化處理和表現，人物的形象特征、結構關系更為強烈鮮明。
在石膏像印寫生訓練中，這種對象本身已是一個很好的藝術范例，給我們提供了結構、形體與層次的*方法。石膏像的上述特點其實從另一方面已說明了它與人物肖像寫生的區別和差異。
參考資料來源：百度百科-素描考試等級
想自學素描，哪本書適合素描初學者？還有工具需要什么？
《素描的訣竅》作 者： [美]伯特·多德森，蔡強 譯
出 版 社： 上海人民美術出版社
《美國素描基礎教程》
作 者： （美）瑞拉 著，王毅 譯
出 版 社： 上海人民美術出版社
這兩本還不錯的
LZ現在是想要學石膏像么？
那要好好練了
工具的話
6B的鉛筆打形 大概輪廓
然后4B定形
2B做陰影效果可以根據喜歡加深
但是畫素描一般都是用雙號B數的比較好
素描橡皮要買軟一點的擦起來方便
LZ加油~