考上海音樂大概要多少錢

2021年上海音樂每生每學年10000元/年【滬價行（2000）120號】。

錄音藝術專業（中外合作辦學），30000元／年【滬教委財（2005）34號】。住宿費標準1200元／年【滬教委財（2012）118號】。

上海音樂（Shanghai of Music），簡稱“上音”，由上海市人民*舉辦，是*人民共和國文化和旅游部與上海市人民*共建的全日制高等專業音樂（藝術）院校，世界一流*建設高校。

學校堅持“快樂健康為基，生存發展為本”的辦學理念，以“立德、篤學、崇新”為校訓，致力于培養“正直、負責、勇敢、自信”的現代公民。

管理很嚴，學生成績比很多公辦學校都強，老師很負責，校風學風都不錯。校園環境優美，教學區、生活區、運動區自成一體，布局和諧統一，各項設施配置齊全、先進，辦學條件一流。

以上內容參考：百度百科--上海音樂

上海音樂考研難嗎？一般要什么水平才可以進入？

上海音樂考研難嗎？其實并不能一概而論。要看我們每個學生的實際情況。例如：本科院校是哪個層級的，專業考取是否為跨專業？專業是否是熱門*？學校分數線是多少？歷年錄取人數是多少？接下來，就以上情況我們詳細聊聊。查看>>>各地區推薦院校報考難度分析
首先，申明一點：
考研本身就不是一件容易的事情，在考研的過程中，找準自己的定位、學會搜集資料、搜集信息并且輔之于踏實的備考、準確的方法是至關重要的。同時，要學會堅持，不忘初心，很多同學在開始備考時，斗志昂揚，但是在進度接近尾聲時，自己的志氣也接近了尾聲，這是萬萬不行的。有句話說的好：“駱駝走得慢，但終能到達終點”。我們也是，過程中，要循序漸進的進步，一步一步的堅持備考，終能到達彼岸。
接下來，給大家一一介紹：
---------------------------------基本概括---------------------------------
問：上海音樂怎么樣？
答：雙一流 普通本科
上海音樂是*現代專業音樂教育的奠基者和孵化器，*首批“雙一流”建設高校，作為*音樂教育的杰出代表在海內外享有盛譽，被譽為“音樂家的搖籃”。
問：考研多少分能進入上海音樂？
答：分數線是選擇院校重點關注的焦點，因此為大家整理了>>>上海音樂歷年考研復試分數線
考生要對自己的實力進行測評，比如英語、數學的實力，是否可以通過一年的努力達到此基本線，如果很難達到，建議重新進行擇校。另外，為大家整理了近幾年的考研*線，希望可以供你所用>>>歷年考研*線
問：如何了解自己考研是否可以報考上海音樂？考研報考上海音樂需要了解哪些東西？
答：需要了解上海音樂的招生簡章、招生目錄、參考書目信息。關于什么是招簡、招生目錄？有何作用，見下方介紹：
招生簡章是招生單位頒布的介紹性文件，是學生了解目標院校和進行報考的重要權威依據。考研招生簡章中一般會有學校所招收專業、報考條件、報考流程、獎助政策、考試科目、參考用書、院校聯系方式等信息。>>>詳詢上海音樂招生簡章
招生目錄是招生單位(高校或科研院所)按院系專業頒布的招生計劃，以及每個專業的考試科目。說得通俗點，專業目錄就是學校告訴考生，有哪些專業招生，各招多少人，考哪些科目。參考書目是考生備考初試和復試需要的指導書目。>>>詳詢上海音樂招生目錄&參考書目
由此來看，這三種信息對于考研報考上海音樂來說必不可少。為各位考生準備了考研以上所需信息，>>點擊詳詢各大院校招生簡章 | 招生目錄 | 參考書目
問：上海音樂各專業考研知識點重難點是什么？我們該把重心放在哪一塊內容上？
答：對于這個問題需要考研大綱來解決。考研大綱又分為統考大綱和自命題大綱。
考研大綱由教育部考試中心組織編寫或招生單位自主編寫，規定當年*碩士研究生入學考試相應科目的考試范圍、考試要求、考試形式、試卷結構等，它是當年*碩士研究生入學考試命題的依據。考生如果要明確當年老師的命題重難點，那考研大綱毋庸置疑，大家不能忽略他的存在。>>>點擊詳詢
考研有疑問、不知道如何總結考研考點內容、不清楚考研報名當地政策，點擊底部咨詢官網，免費領取復習資料： of Fine Arts，英文縮寫為MFA。考研報考藝術專碩的同學們可以報考哪些院校呢？各院校初試和復試具體的備考方法是什么？下面跟隨獵考考研一起來詳細看一下吧~上海音樂藝術碩士考研：初試和復試該如何準備?下面跟隨獵考考研一起來詳細看一下吧~為大家總結：藝術碩士各個院校考研初試和復試備考信息匯總
上海音樂（Shanghai of Music），簡稱“上音”，由上海市人民*舉辦，是*人民共和國文化和旅游部與上海市人民*共建的全日制高等專業音樂（藝術）院校，世界一流*建設高校，上海市高水平地方高校建設學校，歐洲音樂聯盟成員，環太平洋音樂聯盟成員，入選*建設高水平*公派研究生項目、*文化創新工程項目、**獎學金來華留學生接收院校、上海市外國留學生*獎學金院校、*社會藝術水平考級跨省市考級單位。
（一）初試
1、藝術碩士考試科目：
1301 藝術學理論
藝術哲學與批評：音樂美學與批評
藝術人類學與社會學：音樂人類學、世界音樂
藝術教育理論：音樂教育史學與比較、音樂教育課程與方法、音樂教育心理學
1302 音樂與舞蹈學
作曲理論：音樂學
*音樂研究
西方音樂研究
1303 戲劇與影視學
戲劇理論：音樂戲劇研究、歌劇理論研究、音樂影像志學
2、藝術碩士研究方向以及招生人數：（不包括推免生）
專業代碼、名稱及研究方向招生
人數1301 藝術學理論201302 音樂與舞蹈學321303 戲劇與影視學93、藝術碩士分數線：
近幾年分數線匯總上海音樂*考研復試分數線查看詳情2021上海音樂考研復試分數線已公布查看詳情4、上海音樂考研招生簡章/招生目錄：
關注上海音樂藝術碩士考研報考條件、報考日程、聯系方式、學制、費用 | 考研有哪些專業招生、各招多少人、考哪些科目等事項：詳見上海音樂
5、上海音樂考研大綱：
考研有疑問、不知道如何總結考研考點內容、不清楚考研報名當地政策，點擊底部咨詢官網，免費領取復習資料： 理解歌詞
在學一首新歌之前，有幾次你是先把詞從頭到尾在心里讀一遍的？又有幾次揣摩過撰詞者的心思和他表達的意境？一首歌曲，無論是先有詞還是先有曲，雙方作者都是認真揣摩對方（詞作者或曲作者）要表達的意境和思想，如果到了你這里，你居然完全不理會他們的用心良苦，就這么憑著自己的感覺唱，我覺得不妥。有些個性歌手喜歡按照自己的理解這樣表達自我，這種方式不是不好（而且我也喜歡這樣），但我會先把作者的意圖先搞明白再發揮。再說不是每首歌曲都適合你任意發揮的，有些詞曲你找不到更合適的表達，比如國歌。
在你深刻理解歌曲以后，你的情感處理方面一定會好很多，如果你的感悟能力強，你會情不自禁的把某個音唱重，某一個音輕輕帶過，一個激情的長音會拖得很飽滿……
話和唱歌，除了旋律、節奏、氣息，還有其它區別嗎？有，那就是吐詞的方式。請你隨意的用你說話的方式讀出“讓我一次愛個夠”，然后投入的把它唱出來……會發現唱的時候嘴型是向兩邊打開的，而且要夸張一些。如果你覺得差不多，就是你的吐詞有問題。所以唱歌要比說話嘴型要夸張，這樣吐詞才會更清晰、氣息更通暢、更宜于表達情感。
演唱國語歌，還是標準的好。比如“Z、C、S”和“an、ang”和“L、N”的區別是很容易搞混的。港臺歌星有時會把個別字故意唱得不卷舌或卷舌，要不就是自己的舌頭打不過來、要不就是他們覺得那樣不好聽，或者他們根本就不知道這個發音。當我們翻唱他們的這些歌曲時，我沒有明確的主張，為了模仿，不糾正也行。但如果是要唱自己的風格或比賽，那就要改正了。
關于粵語歌，勸你們還是學好再唱，要不很容易搞笑的。就像我以前唱粵語歌一樣，自認為標準，現在才知道有差距。粵語中也有類似與國語中的“Z、C、S”和“an、ang”的微妙區別，不認真學是學不好的。
氣息
說道這個話題，就有些茫然，因為這是最不好用言語表達的東西。我在唱歌之前，練美聲兩年，給我的感悟很深，氣息基礎對我的幫助很大。一般沒有學過聲樂的人發聲很平，就用平常說話的位置（嗓子）發音，我們叫它聲音發“白”，沒有色彩、沒有過濾。以下我就表述一下美聲練聲的方法。
聲音應該以小腹為根源，想象聲音透過后脊梁，到腦后，到口腔后根，整個聲音應是豎立的，*后的。請找一找這樣的感覺：你大口咬一口蘋果，露出上牙齒，在一口咬下去的同時，發出“嗯”的聲音，感覺聲音在口腔后部和鼻腔上部的位置，這就是美聲發聲的一個共鳴點。接下來把氣息下沉，小腹膨脹，稍在小腹用力一頂，在剛才的位置發聲，男聲喉結壓下，女聲多注重聲音在腦后*上的位置，你會發現聲音比以前要大多了。經常*墻練習有助于發聲，因為*墻可以接觸你的后脊梁，讓你更容易找到感覺，并且胸腔的共鳴能和墻產生共振，讓你更容易找到胸腔共鳴的感覺。先從“米～媽”的練習開始，逐步升高，有助于練習高音氣息；再從高往低練習，這樣反復，總有一天你會找到感覺的。美聲講究“通透”，經常想象自己的聲音是豎立的，而不是扁平的；另外還講究的是“共鳴”，聲音通過胸腔或胸腔以上的共鳴后，會很圓潤、飽滿。要體會共鳴，你可以這樣做：閉上嘴巴，發出“嗯”的音，稍帶點深情的感覺，“嗯”的長一點，會感覺頭和胸前在震動，如果氣息好，這種共鳴會給你的聲音添色不少。仔細聽聽一些高大的美國人講話，就會知道什么叫胸腔共鳴了（外國人的胸腔結構更容易產生共鳴）。
另外我還要提到的是肺活量，歌手演唱需要較大的肺活量，比如一些很長、不換氣的某句旋律，可不要唱完以后面紅耳赤、只喘粗氣。肺活量要經常鍛煉身體才能保持。還有就是掌握一定的技巧可以彌補一些肺活量不足的現象。首先就要練氣息，好的發聲方法它能很好的控制聲音通過嗓門的流量，比如唱到“……不怕你背叛我……”這一句時，氣息不穩的歌手可能一下就把“怕”字的音以爆破的方式唱出來，一下就把本來肺活量不足的氣放跑了，如果后面有不換氣的長句不把他憋死才怪。而氣息功底好的歌手能控制這些爆音的流量，演唱時話筒也不會出現一些撲聲。所以我建議大家練聲的時候嘴前放一盞蠟燭，盡量練聲時保持蠟燭不搖晃吧！這樣你的氣就會保持在你的體內長一些時間。想想你是一直往外呼氣堅持得久還是憋住不出氣保持得久呢？當然這還需要歌手要放松，不要緊張，一緊張，心臟跳動加快，你的氣息就更穩不住了
這里我只能講這么多，這些是要*感悟的。不過我要提醒的是，練聲是演唱流行歌曲基礎，千萬不要用練聲的方法直白的演繹流行歌，那樣就過于做作，就會像閻維文唱“一無所有”。
關于流行歌曲的用嗓，我的觀點是只要符合歌曲意境，要喊要破也未嘗不可，但這些都是美聲中絕對禁止的，所以我們要取長補短，因為我們不是為了唱美聲而練美聲，我們是為了唱好通俗才練美聲，就像武術要練馬步一樣，你見過打架的時候蹲著馬步打的嗎？
有朋友說這樣的表述很難理解，要我說說流行歌手里誰的氣息很通透，就照著感覺去學更容易領悟，這也是一個有效的方法。個人認為，女歌手你們就多聽一下“張惠妹”的吧，她可是天生通透的氣息；男歌手就多揣摩一下“滿文軍”的吧，他可是真正*氣息在唱歌的，另外，張學友的氣息很好，但對于教學，滿文軍更適合
高音
這是朋友們最喜歡問的一個問題，用他們的話，因為高音“夠拽”，呵呵！再次補充一下，好的演唱要綜合很多方面，不能說高音越高就是唱得越好。確實，很好的高音能給歌曲的高潮部分增添渲染力，但奉勸朋友們不要只知道高音的價值而忽略中低音，其實飽滿的中低音也很有感染力
唱高音的時候，氣息一定是以小腹、丹田為根基的，京腔講究“丹田氣”也是指的這種發聲位置。
找找感覺1：如果你是一個女孩，鞋子上突然有一只老鼠，你會怎樣？估計會“啊～”的一聲長鳴，并且還有“假聲”的發聲位置。等你平靜之后，你在“啊～”一下看，大多數再也“啊”不上去了。為何？因為你收到驚嚇的的那一刻，你的小腹在緊張，（想想被驚嚇的感覺，是不是全身肌肉繃緊？）正因為有了這樣的根基，加上一股強大的氣流（可以理解成唱歌的氣息），直沖嗓子眼，聲音不高才怪。所以，你可以把飆高音的感覺理解成“緊張”、“振作”，記住，一切以小腹為根基，要唱高音不是抬起頭往上扯的，是感覺重心向下的一種反彈力。
找找感覺2：見過橡皮水管嗎？要水管里的水飆向更遠怎么辦？掐緊水管前端，縫隙一小，壓力增大，水就沖得更遠。其實高音不一定要音量很大，有些歌手演唱高音時唱出很大的聲音，我們說那是用力氣和肺活量在唱，而不是在用氣息和技巧在唱。想象水龍頭理論，應該可以悟出些道理。
找找感覺3：地上有一塊很大的石頭，把它搬起來吧。你一彎腰，嘴里數數：“一、二、三、走……”，我想這個“走”字你一定用了氣息。我不多說了，感覺一下吧，身邊有些什么重的……呵呵！這只是一些我創立的讓你感覺氣息的方法，不正規，但很有效。
還要告訴大家一點，表現高音的能力與你本身嗓子條件有關，如果嗓子天生高亢是很大的優勢，比如“孫楠”就是典型的高嗓子，高音演繹不會那么費力。嗓音條件不好的歌手就要*大量的氣息和方法了，但不管是嗓音條件好或不好，聲音都是通過氣息唱出來的，就像香煙要通過過濾嘴一樣，聲音過濾一下會更美。
另外我還告訴大家一種心理方法，高音時想象你是在面對廣闊的大海高歌，望不到邊的海天一色，這樣的風光不值得你大聲吶喊嗎？
中低音
中低音一般要飽滿、深情為好。但也像高音一樣，很多人欠缺中低音的共鳴。低音是要*胸腔共鳴和寬大的嗓音結構才能體現的，先天性比較強。以我的經驗，低音潛不下去的嗓音是很難練低下去很多，能下去幾個音階不錯了。如果一定要錄制低音豐富的歌，早上起來不刷牙、不洗臉直接錄，聲音會下去很多。所以，中低音欠缺的人盡量避免這樣的歌，揚長避短，同樣中低音豐富的人一定要好好發揮它的潛質，中低音唱好是很迷人的哦！
唱低音要胸前和嗓子放松，用嘆氣的方式可以加強一些共鳴，實在很低的地方可以加些氣息產生口腔共鳴，會感覺聲音渾厚一些。但不管怎樣，嗓音天生渾厚的人的發揮余地要多得多。
唱中音要多加以潤色，包括吐詞換氣都具有美感，當然這又與感受唱功有關，中低音多聽聽“蔡琴”的吧。
整體與風格
很多歌手只注意句與句的細節，把演唱的細節單位放在“句”的上面，而不是在整首歌上。
把整首歌畫一條起伏的線條吧，你會知道哪里該低調、哪里該高亢了。眼光放高一點，就像足球場上的位置感一樣，盯著局部怎么打出長傳進攻的有效配合呢？
除非有了一定的實力，否則別談風格。歌手前期我贊成模仿開始，但不要單一，多唱各種風格歌手的歌，耳濡目染的就掌握了一些共鳴、唱腔以及氣息的初步體驗，這是好事，到了成熟以后，加上自己的練聲和感悟，再挖掘自己的風格是水到渠成的事。 演唱要投入，但投入是要有一個度的，不是要你“使勁”投入，過分傷感或喜悅，在理解詞意的基礎上，有分寸的投入即可。比如有些類似的詞：“……你怎么舍得我難過……”，我就見過唱得痛苦至極的人，那樣就沒有感染力了，反而覺得好笑。但我也見過一個真正失戀的朋友在卡拉ok唱這首歌，演唱的時候面無表情、唱得很平靜，嗓音滄桑，唱腔演繹出來的那種無奈和孤獨感染了現場的每一個人。我覺得這就是剛剛好的分寸，不需要抱頭痛哭。但又有幾個人隨時能演繹這么到位的呢？這就要*歌手的音樂感受了。
再給大家舉個例子：有些朋友在模仿歌星時，不自覺的夸大了明星的特點，比如模仿張學友時，會過分壓著嗓子做出那種怪怪的厚實的聲音（那時張學友早期的一個特點，現在好像不多見了）；在模仿張國榮時，會夸大他的那種大舌頭似的*后的共鳴；模仿王菲時更是那種讓人覺得好笑的舌頭打結的怪音。其實仔細聽聽原唱，并沒有那么夸張。我就聽過一個聲音很像張學友的朋友唱歌，每次唱學友的歌的時候都沒有把握分寸，后來我勸他多些本色，反而更像原唱了。其實有時候旁觀者清，多請教朋友們的意見會很有好處。
另外，情感豐富的人唱歌會比情感平淡的人要演繹得好。與歌曲中的情感產生共鳴，也需要歌手的生活閱歷豐富。經歷得越多，感悟得就越透徹。
這可是很多朋友追求的東西，呵呵！認為沒有顫音就不夠專業、不夠拽。殊不知顫音在歌曲里只是一種表達方式而已，沒有顫音就不能唱好歌嗎？
顫音，實質是用氣息演繹歌曲的時候，強大的氣流沖擊口腔和鼻腔后部所產生的震動，小腹給予氣息的壓力產生了氣流。我倒不贊成流行音樂一定要用這樣死板的方式產生顫音，有些歌星通過喉結的抖動（劉德華）和嗓子眼的一緊一松（張信哲）“做”出了顫音。這些都是一些小的技巧或是一種風格，但在很多高潮部分，他們也具有強大氣流的顫音。所以，還是那句話，氣息是根本。用了氣息，自然會有氣流的沖擊產生顫音。對于流行歌曲，有些低調的地方不需要像唱民歌一樣每個字都在氣息上，有時似一種悄悄話，有時像一種無奈的嘆息，不會有強大的氣流支持你的顫音，這時就需要你用一些小技巧來修飾你的尾音，我認為流行歌曲的顫音表現不完全*氣息頂出來，有時候抖抖喉結，控制嗓子眼里的聲音也未嘗不可，只要整體在歌曲的氛圍之中不受影響即可。
沒有顫音的朋友如果鐵定對顫音垂涎三尺，就從模仿開始吧——模仿救護車叫喚。好笑吧？這只是沒有聲樂老師在身邊、一種自我揣摩的方法，當然不屬于常規的聲樂練習。發出“嗚嗚”的依次循環高低的滑音（稍快），他能讓你找到抖動喉結的感覺，慢慢的吧“嗚嗚”的發音轉變成“嗯嗯”的發音，再慢慢的轉成“你～”的發音，再唱一些“你”結尾的一句歌……呵呵，這只是一種感受喉結抖動的顫音方式，與氣息發聲不一樣，保準聲樂老師看了會氣死！但沒件事都需要循序漸進，慢慢揣摩，不妨試試。
*再次發表一下我的觀點，我們如果眼光放高一點，這段歷史時期流行強調顫音的唱法，也許再過5年后就不流行強調顫音的唱法了。何必為了沒有顫音而苦惱呢？顫音雖然能有效的渲染歌曲氣氛，深沉而具有穿透力，但我也愿意喜歡聽一些質樸、純潔的聲音。所以，只要用心唱就好，也許你會更有特色。