奧爾夫的音樂教育原則包括綜合性、創造性和參與性。在這些教育原則的指導下,奧爾夫的音樂將孩子喜歡的拍手、做動作、講故事與音樂結合起來,培養孩子的樂感,讓孩子在音樂活動中即興發揮,培養孩子的創造能力。特殊的奧爾夫樂器使孩子們能夠在樂器上快速表達自己的音樂思想,享受創作樂趣,所以奧爾夫的音樂被稱為適合。接下來,讓我們和老師一起學習奧爾夫音樂的教育原則,以便在和孩子學習音樂的過程中使用。

不僅如此,它還注重音樂的原創性。學生通過打擊樂器演奏出的聲音或音符,可以稱為音樂作品。這樣學生也會根據自己的音樂素養去思考和學習音樂作品。相應地,學生創新思維的培養也能在很大程度上得以實現,這對兒童音樂啟蒙教育的目標具有重要的積極意義。在當前的教育形勢下,"以學生為本"的理念已經成為核心,奧爾夫理念中"以人為本"的回歸正好符合當前的教育理念。奧爾夫的音樂導師正在報名入學和考試時間。奧爾夫的音樂教學法旨在讓學生在音樂課堂上享受到更加多元化的音樂教學服務,讓他們發自內心地感受到音樂帶來的快樂和滿足,從而提高學生學習音樂的積極性。

奧爾夫認為:"原創音樂貼近土壤,自然有機,每個人都可以學習和體驗,適合兒童。"奧爾夫編寫的音樂教材采用了原始簡單的音樂素材,如:簡單重復的固定節奏;容易唱的五聲音階旋律;樂器也是一種基本的樂器——奧爾夫樂器。他用這些基本的音樂表達元素來表達孩子初的想法和感受。他還認為,對于處于個體發展初級階段的兒童來說,擁有全面完整的審美體驗是非常重要的。

從藝術的原始角度來看,音樂、舞蹈和語言有著內在的聯系,不可分割。兒童音樂教學活動不應僅限于音樂。在這種綜合藝術觀的指導下,奧爾夫不僅教孩子唱歌、讀譜,還教孩子演奏樂器,同時結合自由朗誦、即興舞蹈等藝術實踐活動。奧爾夫認為,歌、舞、樂的一體化教學,就是要為孩子創造全面、豐富、綜合的審美體驗的機會。