內容摘要：加入世貿以來，我國的服裝業得到了長足地發展，面對海外*品牌的挑戰和國內同行間激烈地競爭，企業經營者在認識到名牌的重要性的同時，也開始認識到設計師的重要作用。這是人們在市場經濟環境下的切身體會，是思想認識上的一大進步。這對于設計師的成長，創造了一個千載難逢的好機遇。因此，學習服裝設計的熱潮在年輕人中興起，許多人夢想成為服裝設計師，甚至于成為*著名的服裝設計師或*的服裝設計大師。那么如何才能成為一名合格的服裝設計師呢？我們從設計師的知識結構，設計師的個人能力，設計師的市場經驗來進行剖析。

　　關 鍵 詞：知識結構  人格魅力  行為方式

　　做為服裝設計師首先要熱愛藝術、把握流行，再次要有深厚的藝術造詣，扎實地繪畫功底。又要有一種理想——創造自己獨有的藝術世界，希望美夢成真，敢為人先的時尚理念，是時尚的探險者、弄潮兒，對服裝情有獨鐘，對普通的面、輔料有一種獨特的欣賞。          

　　那么做為一名服裝設計師應具備哪些技能，應掌握哪些知識呢？有人認為，服裝設計很簡單，翻翻畫報、雜志，這兒找一個領子，哪兒找一只袖子，東拼西湊，如此而已；有的人則認為只要會做衣服就可以搞服裝設計了；還有人認為只要會畫時裝畫，就可以當設計師了。事實上，*種“設計師”的作品往往是各種毫無關聯的服飾部件堆砌在一起的“大雜燴”；第二種“設計師”往往被束縛于自己那一點制作工藝技能中，無法應變于飛速發展的市場需求；第三種“設計師”往往只會畫作品，由于不大懂如何才能做出來，所以，畫的作品中無法實現的居多。可見以上三種觀點均有些偏頗。

　　搞服裝設計要經常借鑒前人的成功之作，要從優秀的作品汲取營養和設計靈感，但絕不等于拼湊和照搬。裁剪、制作技術是服裝設計的重要基礎，是表達設計意圖的重要手段，但并不等于學會裁剪和制作衣服就是學會設計了，正像學會演奏鋼琴的技巧并不等于會作曲，學會砌墻并不等于會建筑設計一樣。會畫時裝畫只是掌握了一種表達設計意圖的工具而已。從上述服裝設計的過程中可以看出，在整個設計過程中，畫設計圖僅僅是設計的開始。不懂得如何實現自己的設計意圖，只會“紙上談兵”者，是無法在激烈的市場競爭中生存的，事實上，現在只會畫時裝畫的“設計師”是找不到工作的。

　　但是，上述三種觀點分別從一個側面說明了服裝設計所需掌握的知識和技能。

　　一、設計師的知識結構

　　1、借鑒的本領

　　原始借鑒又稱模仿，如：虔誠地模仿（敬畏他人）、競爭地模仿（超人一等）、憂慮地模仿（與別人相同而不落伍，過時）、三位一體地模仿：直接模仿（小孩模仿大人，猴子學吸煙）、間接模仿（積累、總結、比較、記憶等）、創造性模仿（取優創新、批叛的繼承）。其實服裝設計就是敢為人先的創造與發明、大膽設計、大膽改造，大膽實用新工藝，新材料、新科技的全過程。
    服裝設計的構思階段，在某種程度上，實際上是在頭腦中進行樣式的選擇。設計是一種創造，但不是發明，*后無來者的設計是不存在的。因此，設計就必須要借鑒前人。

　　服裝設計更是如此，因為服裝的變遷過程是連續的，不間斷的，每一種服裝都處于人類服裝文化史的變遷途中，都是承前啟后的。要借鑒前人，就必須虛心地學習和研究前人的成就和經驗。就服裝設計來講，首先必須學習的是服裝史，因為要想在設計中準確地把握現在的流行，就必須了解服裝過去的變遷過程，掌握變遷規律。要想在設計中超越前人，就必須先學習前人的歷史經驗和傳統技巧。不僅要學習*服裝史，而且還要學習西方的服裝史，還要研究世界各地現存的民族服裝。特別是對我們*人來講，為了在設計上趕超世界先進*，真正與國際接軌，不僅要了解我們自己的歷史，更要花力氣去了解西方服裝的變遷經過（因為現在國際服裝的流行與西方服裝的變遷一脈相承）。這樣，面對形形色色的國際流行，在吸收和借鑒時，才會有自己的見解和主張，而不是盲目地照搬和抄襲。

　　另外，借鑒還要注意廣度，除了古今中外的服裝文化外，其他領域也要盡量去涉獵和學習。因為服裝是一種綜合性的文化現象，涉及到社會科學和自然科學的各個領域。設計師的工作內容又是復合型的，既要能把握當時當地的歷史潮流和市場變化，又要對自己和競爭對手的實力了如指掌，還要有能力和實力組織生產，實現自己的設計意圖，為企業帶來利潤。因此，設計師要有廣博的修養和豐富的經歷，要熱愛生活，對一切事物都很感興趣，要有強烈的好奇心。這樣在設計構思時，才能廣開思路，廣泛借鑒。只有“站在巨人的肩膀上”，才能設計出高于前人的作品。這就是借鑒的重要性。