現在很多人走藝術方面的留學，下文杭州留學油畫怎么樣是相關知識講解。

1.60年代以后*油畫的發展？

*油畫是在歐洲油畫技法傳入的基礎上發展起來的。1902年成立的南京兩江優級師范學堂最早設立了西畫專科,聘任外國教員講授油畫。同期,清朝*還派遣留學生到外國學習油畫。1887年,李鐵夫留學英、美,受教于印象主義畫家。1904年,李叔同等留學日本學習油畫。此外,陸續有自費留學歐洲的畫家。20年代后期,留學生相繼回國,積極從事油畫創作和油畫教育,并以他們為主體形成各種畫會、美術社,出版畫冊,介紹西方油畫作品。這樣,油畫直接從歐洲、間接從日本傳入*,成為*畫壇的新畫種。出國留學生在不同的美術院校就學或師從不同風格的畫家,使得早期*油畫面貌不一。由于畫家回國后缺乏油畫藝術的社會氛圍以及材料的限制,早期*油畫作品不及西方油畫醇郁,表現力也不夠豐富。一部分作品是用油畫材料表現*傳統繪畫的內容和造型特點,畫面往往顯得干澀、凝滯,并且不易長久保存。20~40年代,北平藝術專科學校、中央*藝術系、杭州藝術專科學校、上海關術專科學校、蘇州美術專科學校、武昌藝術專科學校等院校培養了一批油畫人才。劉海粟、林風眠、徐悲鴻是對教育影響較大的油畫藝術家,他們的作品代表著當時較高的水平。以徐悲鴻為代表的許多畫家堅持以現實生活內容為主題,描繪具體的有情節的題材,側重嚴謹的形體塑造和寫實的色彩,作品主題與當時的社會歷史背景有較密切關系,形成很強的社會教育意義。以林風眠、劉海粟為代表的一些畫家,側重吸收歐洲印象主義以后的諸種流派風格,主要通過豐富的色彩和自由的筆觸表現對景物的主觀感受,畫面的藝術形式感較強,多呈流暢、輕松的意趣。40年代留學回國的油畫家中有的深入敦煌石窟等地研究*古代藝術,畫出了吸收民族繪畫造型和色彩特點的作品。*人民共和國建立后,*油畫得到了普及性的發展。50年代后期,油畫教學和創作受到新的外來影響,主要采用的是俄羅斯-蘇聯油畫模式。在基礎作業中,油畫技法的特點為:注重描繪物象處于一個主要光源之下的效果,以明暗調子的推移即素描關系作為造型的主導因素。色彩表現的是物象之間由于環境色作用形成的色調,一般采用多層畫法,保持暗部的透明感和亮部的色層重疊,筆觸多較闊略、明顯,形成物象的體面轉折和質感。*油畫創作主要遵循反映現實社會生活的藝術原則,在觀察生活的基礎上,以寫生方法收集創作素材,形成主題明確的藝術構思,通過創造生活情景的某一瞬時狀態體現藝術主題,強調內容的情節性和文學性。畫面一般有焦點透視的寫實感,運用明暗和造型突出主體,色調的傾向性形成畫面的意境并烘托主題。眾多以現實生活和近代歷史事實為素材的作品,在50年代和60年代上半葉反映了普遍的社會意識,油畫技法也日趨豐富,成為*畫壇富有生機的繪畫形式。60年代后期,*油畫從較窄的藝術路子陷入概念化,表現內容單一,較多作品成為當時政治口號的圖解,也幾近完全失去油畫的特征。1979年以后,*油畫逐漸得到正常發展,改變了過去吸收單一的油畫模式的狀況,較全面地吸收西方從古典到現代的各種風格與流派。藝術家更多地注重油畫藝術的審美功能,注重油畫形式語言的多樣化、個性化,形成了*油畫的初步繁榮。其中突出的油畫風格是吸收法國古典油畫的技法,講究嚴謹而富有藝術概括的造型,細膩的色彩變化和多層次色彩構成和諧的色調,作品氣氛典雅、意境清新。有的借鑒美國照相寫實主義的手法,運用極為精細的筆觸描繪理性構造的物象,作品取材于現實生活實況,往往顯出冷峻的情調。更多的畫家追求藝術的情感表現,靈活地運用油畫材料,創造富有個性的藝術作品。油畫的豐富表現力在它的發展中愈益顯著,是世界上溝通人類情感的一種重要的藝術語言。

2.吳冠中*畫與康定斯基油畫的比較。。。要500字

吳冠中先生早年就學于國立杭州藝專，學習油畫和國畫；后留學法國，研習西方繪畫。回國后，他深入研究*傳統，總結西方藝術新學，積極探索與實踐油畫民族化、*畫現代化。在多年的探索與實踐之中，他創造性地將西方的形式美與*傳統審美中的意境美進行有機結合，構成了具有*民族特色的“自然－形韻”新體系。其油畫和水墨風景大多取材于江南風光，用幾何性的形體組合、鮮明純正的色彩、明亮的色調表現詩一般的意境。其風格越成熟，抽象化傾向越突出，有的作品甚至成為一堆墨線和彩點的交織，飛舞跳動，構成節奏、韻律和詩意。在當代世界多元的文化語境中，吳冠中先生找到了具有自己代碼的藝術語言，并得到了世界藝壇的認可。 　　吳先生在進行藝術實踐的同時，還積極進行理論探索。他在70年末以來提倡在民族情感基礎上創新的“風箏不斷線”、形式與內容不應分離的形式美、沒有表現客觀對象的“筆墨等于零”等系列理論對推動上個世紀80年代以來的*美術發展產生了積極的影響。與世界藝術史上的杰出藝術家相比，吳冠中先生在藝術實踐和藝術理論上的建樹是十分突出的。　 吳冠中先生及其藝術有以下幾個特點很值得推介：　　 1、人民性。吳冠中曾提出過“風箏不斷線”的創作原則。他認為，與人民與生活失去聯系的“無形象”是斷線風箏，藝術作品應不失與廣大人民的感情交流。他更喜愛不斷線的風箏！在實際創作中，如他所說，積極地與廣大人民進行情感交流，《插秧》、《石島山村》、《漁家院》等一系列作品都是從人民中來的，及時地反映了人民的生活狀態，代表了人民的心聲。　　 2、民族性。吳冠中的抽象，是將*傳統繪畫線、墨、色抽離出來，統攝于形式美和意境美之中，它既區別于寫實派，又區別于西方抽象派，比*傳統寫意派更具現代感和形式感，是具有*民族特色的現代藝術。　　 3、藝術性。吳冠中的抽象來源于有自然根據的感覺，是將現實生活美提煉成藝術的永恒美，他的作品中都可以找到現實生活美與自然美的影子。如《雙燕》、《江南屋》、《玉龍山下古麗江》、《都市之戀》等作品，均是將現實生活美與自然美的元素抽離出來進入藝術化的處理，構成極具視覺張力的抽象美。　　 4、創造性。吳冠中先生對*傳統繪畫筆墨進行了淡化處理，將*傳統審美中的意境韻味與西方現代藝術的形式結構相結合，既拓寬了*畫的表現形式，也使油畫富有*民族的韻味,創造了一種新的有意味的藝術形式。康定斯基，頭腦里盤旋的一些思想加以條理化，，總是要把很多時間用在藝術和音樂之間的關系上。他在莫奈的繪畫中，*次覺察到物體的非物質化問題，并且不斷地吸引著他。通過在慕尼黑的展覽，以及連續的旅行，他學到了更多的新印象主義、象征主義、野獸派以及立體主義者的革命性的新發現。物理科學中的進展，粉碎了他對可觸知的物體的世界所維持的信念。同時，他也增強了信心，認為藝術必須關心精神方面的問題而不是物質方面的問題。雖然康定斯基對科學及法律有強烈的興趣，但他還是被通神學、降神術和玄奧所吸引。在他的思想王國里，總有那么一個神秘的內核，他有時把它歸根于俄羅斯的什么東西。因此，這種神秘主義，這種內在創作力量的感覺，是一種精神產品而不是外部景象或手工技巧的產品。它能使人得出一種完全沒有主題的藝術，除非僅用色彩、線條以及它們之間的關系來形成這一主題。他寫道：“色彩和形式的和諧，從嚴格意義上說必須以觸及人類靈魂的原則為*基礎。”

3.杭州師范*錢江下沙校區學生宿舍是什么樣的，有圖片么

錢江下沙校區是和杭州師范*本部一起的。杭師大的宿舍在下沙是以條件優越而出名的，素有學在浙大，吃住在師大的美譽。。。。我是錢江的畢業生，之前在下沙校區住過。寢室4人一間的，下面桌子上面床，有個人的衣柜。寢室配有電視機，獨立陽臺，獨立衛生間和熱水器。如果還有其他疑問你可以繼續追問我。

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