而是做一份有價值的作品集。

重要的是同學們整體的內核邏輯足夠扎實,呈現方式足夠引人入勝,吸引考官,才能從愈發"內卷"化的藝術留學中成功突圍!深圳藝術留學如何申請名校,難的不是做作品集...

圖為RoSo學員Ye同學成功申請RCA作品集項目之二 —— THE HANDAN DREAM

畢竟名校老師們每天都要審核數十到上百不等的作品集,只有那些鮮明深刻的作品才能讓老師有記憶點,這也是大家拿下名校offer的重要條件。

所以說,創作作品集并不難,難得是創作出來一份值得推敲的作品集。我們要足夠清楚做一本的作品集,需要了解哪些硬核"潛規則"!

今天,我就教大家打出"王炸"作品集,助大家申請一臂之力。

本文分享作者/CHEN老師

畢業院校:

愛丁堡*--插畫專業

概況:高中起在英國讀書,在英國進行了7年的學習生活。

插畫作品《兔子國貨幣》曾在蘇格蘭博物館展出,參與過愛丁堡Bookmark書展售賣個人作品,曾為INNIS&GUNN精釀啤酒設計愛丁堡藝穗節限定包裝。

學員案例:曾指導大量學員斬獲羅德島藝術設計,倫敦藝術*,愛丁堡*,倫敦*金史密斯,皇家藝術,韓國弘益*,Pratt藝術,紐約視覺,藝術中心設計,加州藝術,芝加哥藝術等全球*院校OFFER。

CHEN老師設計作品

"選題"這個詞對于需要準備作品集的藝術留學生來說,簡直談之色變。確定作品集的選題是一回事,你還得保證自己的選題不落入俗套,能給自己的藝術留學申請錦上添花!

不是每一個正確的決定都能拍拍腦袋想出來,或是追追近熱點就可以。這種情況下,極容易出現因個人思考能力不足而導致的選擇主題流于表面,或者在后續的創作過程中離選定的主題越來越遠,造成跑題或者詞不達意等問題。浪費自己的時間精力不說,一步小心入了選題坑,得罪了考官,錯失藝術名校那損失可就大了。

Jeff Aphisit大腦沉淪

Jeff Aphisit疫情救援

Jeff Aphisit逃離

近社會議題如疫情、心理疾病等主題在插畫專業漸漸成為熱門選題。對于熱門選題,有一個大的雷區就是:你永遠不知道考官在審批作品集的時候會不會對這些選題產生一種厭煩的情緒!

這時,只有你把這類主題的切入點變得更有獨特性,考官才更能夠對你的項目產生興趣。

在我自己學習或者教學的過程中,我遇到了很多不喜歡做調研的同學。特別在插畫領域,很多同學覺得找參考跟抄襲性質類似,因此閉門造車,悶著頭搞原創,這種想法其實對我們產出高質量的作品集很危險!

法國漫畫家墨比斯是法國漫畫雜志《金屬咆哮》的主創人之一,創作過《藍莓上尉》、《ARZAK》、《封閉式車庫》等*漫畫作品,他的漫畫影響了從《阿基拉》、《風之谷》等日本動畫作品到《異形》、《銀翼殺手》、《星球大戰》等好萊塢大片。

在當時,雖然他并沒有親述過自己創作方法,但在如今這個信息爆炸的時代,通過互聯網我們找到了很多當時墨比斯用拿來創作的參考,比如在圖書館畫冊里的一些老西部照片,或是人體參考畫冊上很多的姿勢,都被墨比斯拿來用在了自己的藝術創作里面。

沒有人能憑空想象出自己沒有見過的風景或人物。我們在觀察生活的同時,也要多看一些別人的作品或者素材。

圖源機核網

值得一提的是,不少學生在做調研的時候往往會被自己想選擇的專業給限制住,只選擇在該專業領域尋找藝術家或者大師的作品中進行調研參考。

但一般來說考官會更希望看到你的興趣或者說你的知識面不僅僅是自己的這個專業而已。

個人實驗就是在進行后的創作之前,多嘗試一些不同的創作媒介和手法。

其實很多藝術家有自己強烈的個人風格,他們的創作風格和媒介已經完全被固定下來了,一般來說也不會再進行變化。

來自日本的插畫大師Yori Yuki,她的插畫基本都是由丙烯或油畫在畫布上繪制的。

但是對于正在學習,準備申請學校的同學們來說,通過嘗試不同的材料,媒介和創作方式可以展現給作品集考官更多你的可能性。畢竟學校肯定還是希望招收一些會更多知識或者創作手法的學生。

就拿插畫來說,這幾年插畫的創作內容已經不局限在插畫這個專業本身了,它的創作方向逐漸與動畫,漫畫,廣告甚至雕塑等*漸漸融合,考官們會非常高興看到一個更為多元化的學生申請自己的學校。

荷蘭3D插畫師/動畫師 Loulou Jo?o

直接用3D建模進行插畫創作

在做完了上面的不同嘗試之后,我們就可以開始final outcome,也就是終成品的創作啦。

這個時候我們需要去根據之前做過的調研和對材料或風格上的實驗進行一個整合。汲取之中適合這個項目的部分再利用這些素材進行創作。當然,創作的方式依舊不要只局限于單一方式,可以用多種材料結合創作,比如手繪和板繪相結合這類手法。但重點在于四個字:熟練掌握。

插畫師Jo Rioux的鉛筆質感的作品,將手繪質感結合奇幻色彩的主題,畫面極具魅力。

日本插畫師しろさめ一直堅持用水彩展開創作,筆下的畫面如宮崎駿的動畫一般治愈溫暖。

插畫師Laura Sayers熱愛用剪紙拼貼的方式創作畫面,多數作品的尺寸只有硬幣大小,精致可愛。

在RoSSo,我們采取的是團隊制教學模式,也就是說如果你申請插畫專業,不光有插畫老師可以輔導你做插畫相關作品,還可以有一些純藝、裝置、動畫等其他專業的老師會幫助你將插畫和其他媒介融合起來,讓你的作品集不會過于單調,展現你的多元性和可能性。

況且,如果是自己默默創作的話,很容易走入一些誤區比如構圖不夠有沖擊力,配色臟,故事性弱等問題。

這個時候你可以尋求身邊同學或是老師幫助,他們可以從一個旁觀者的視角為你提供更多意見。自己察覺不到的可能是致命性的問題,有了第三人稱的視角觀察和幫助就很容易迎刃而解啦。

一般來說,作品集的排版只需要足夠美觀,并按照每個學校的要求進行,在有限的圖片數量內合理分布作品就可以了。

前提是你得掌握一些排版基本技巧,如人的閱讀順序和習慣以及排版軟件如何使用都得有所了解,這樣可以讓你的作品集看起來更加清晰明了,更有邏輯性。用視覺上的引導把作品集里的每個項目串聯起來,讓其更有一致性,連貫性。

|結語|

針對如何創作出優質的作品集,相信大家心里已經有答案了。此外,值得特別強調的是,掌握技巧是一方面,如果你沉下心發現自己在追逐夢校的路上走歪了,要學會適度尋求身邊專業人士的幫助。一名合格的"引路人"一定會幫助你找到適合國外院校的思維方式和你自己擅長的創作方式。

RoSSo,承擔的就是這種角色。

根據我在RoSSo的觀察來看,老師們更注重幫助學生作品創作揚長避短,會同學生深入挖掘選題內核,就算學生選擇比較大眾的議題進行創作,多位老師也會聯合教學,發現不同的創作切入點和方式,避免出現作品集千篇一律的尷尬。調研方面,RoSSo老師還會從多種多樣運用不同創作媒介的藝術家中篩選出更適配自己學生的那一位......

總之,老師們會將畢業所學毫無保留的傳授給你,同你一起打開未知領域的大門。