就在廣電總局高調重獎原創動畫片《喜羊羊與灰太狼》時，另一部在某電視臺熱播、同樣打出“原創”旗號的國產動畫片《心靈之窗》卻招來抄襲質疑。有網友在論壇上發帖，圖文并茂地揭發《心靈之窗》抄襲日本當紅動畫片《秒速5厘米》，無論是人物造型，還是風景場地，相似程度達90%以上！四川美院影視動漫有人透露說，“如果劇情不一樣，但是人物和背景設置都有改變的話，就不算是抄襲，反之如果相似度超過70%，那就肯定是抄襲了。”

　　動畫片與真人影視作品的主要區別往往就在于人物造型、場景，同樣一個劇情的動畫片，人物造型與場景制作水準不一，其效果自然也不同。動畫片的人物造型與場景往往就是一部作品的創意精華，優秀的人物造型與場景設置常常會令觀眾觸景生情，過目不忘。事實上，不少國內動畫作品的故事性并不比國外動畫片差，可效果無法與國外動畫形成比肩之勢，一個重要原因就在于，對動畫片中的人物造型與場景等的設置理解存有明顯差距。

　　應該說，影視作品并不能完全拒絕模仿現象。剛剛獲華表獎的《集結號》，其故意抖動的鏡頭，以及戰場環境的逼真設置，無處不顯露斯皮爾伯格式的戰爭風格，甚至馮小剛也直言不諱，事前對包括《拯救大兵瑞恩》在內的多部好萊塢戰爭片進行了認真研究。而新生代導演寧浩的《瘋狂的石頭》乃至《瘋狂的賽車》，也不乏西方電影中的慣用手法。觀眾之所以對這些現象能抱之以寬容，是因為這些作品往往只是理念和技術性地模仿，其主要畫面和故事情節并沒有雷同。簡而言之，屬于自己勞動成果的“干貨”占據著絕對主導地位。

　　模仿本身是踩著前人探索出來的道路前進，抄襲更大程度則是不勞而獲。觀眾包容一些模仿技巧，但并不意味著容忍抄襲，尤其是以畫面取勝的動畫片。《心靈之窗》與《秒速5厘米》人物造型、場景高度雷同，實際上意味著動畫片最精華的藝術核心已經“失真”，這又怎能以劇情不一輕易推卸得了抄襲嫌疑？

　　發展國內動畫產業離不開政策呵護，但如果呵護變成了沒有原則地袒護，即便喂飽了個別動畫制作企業，也難以形成屬于我們自己的動畫制作真經。