一款游戲，一生朋友。之所以能成為一生朋友，那是因為游戲場景原畫學什么3d軟件，接下來就通過做游戲原畫需要會3D么，如果要，要達到什么程度，原畫人場景原畫教程，網易大佬分享場景3d輔助技術，游戲場景原畫繪畫中，用到什么繪畫軟件？，游戲建模，游戲原畫，游戲特效，哪個前景好？，現在從事游戲美術行業，是學2d好還是3d還是原畫？，設計3d游戲里的人物和場景都用什么??講述下一款游戲一生朋友的本質。

1.做游戲原畫需要會3D么，如果要，要達到什么程度

原畫其實沒什么神秘的，首先就像樓上說的，你要有基本公，如果你沒有真正學過美術，那不妨從漫畫開始入手。 如果這些你都有了，只想知道原畫的制作步驟，OK。 在一個游戲制作團隊里分為程序，策劃，美術小組。 原畫是美術小組的先鋒，首先要從策劃手里接過文字的策劃稿，所有的要求都在這個稿子里，當然了，也要看策劃人的文字水平了，其實策劃就是不會畫畫的原畫，呵呵。 原畫通過策劃稿將文字描述的人物或者場景繪制成圖象，這個其實就是原畫的基本工作。 但是往往一個杰出的原畫人都具備同比策劃的能力，也就是想象力，所以往往原畫會將策劃的策劃稿想象的更加完善，加上繪制能力，OK。 原畫的作畫因人而異，如果用電腦作畫的話，幾個常用的軟件，就想樓上所說的photoshop，painter，等等還有很多繪畫軟件，但也并不是說你會的越多就越好，我認識很多的杰出的原畫都只會photoshop。只要你能畫出好東西，就算你背著畫板帶著水粉顏料都OK，這在國外非常常見。 在國內大多數的原畫習慣用電腦作畫，因為方便（不會被顏料弄臟衣物），快捷（畫錯了直接CTRL+Z）。很多人習慣起稿時候還是用鉛筆在紙上繪制，然后掃描進電腦上色及效果處理。但是最近幾年開始流行直接在電腦上起稿完稿，這個需要鍛煉，因為出學者對于手寫板都不太適應，我見過很多剛從業者都習慣用鼠標畫，呵呵。 作品完成后存儲JPG格式圖象，送于策劃處審查通過后回交到3D人員處建模，并且隨時監督3D對于你的作品的還原度。 想做一個好的原畫，你需要大量的瀏覽量，充實你的腦袋，豐富你的想象力。多畫多練，筆頭的工夫是你有沒有說話資本的先決條件。要會3D，因為在美術工作的部分里基本所有的原始美術元素都是出自原畫的手，那么，這樣的設計在3D模型建模以及貼圖繪制后效果是否能像原畫一樣理想呢，答案當然是不一定不要奢望3D人能有像你一樣的美術基礎或者說對畫面的理解能力，往往會出現你畫的東西3D人看不懂或者理解不了的情況，可能是你畫的不夠細致，結構表現的不夠清楚，有這種情況，但是比較少，一般問題還是處在3D人身上，這和美術基礎有很大的關系，甚至很多公司要求3D的貼圖都要由原畫來畫，原因是因為3D畫不好，這點可以理解，所以對于3D，我的建議。要會，這樣在和3D人溝通的時候才更容易，可以讓你站在他的角度理解問題，雖然都屬技術行業，但是原畫的創作基本是沒有限制的，只要你能畫出來就OK了，3D不是，因為軟件本身的功能制約，導致3D人往往會碰到技術問題解決不了，這個時候，就體現了一個會3D的原畫強大的能力了。一般原畫在一個制作團隊里都處于核心地位，首先因為工作的崗位，在美術最前線，要接觸策劃以及程序部分的人員，又要指揮手下的其他美術人。所以呢，做原畫不是太難，想做的好，就要自己努力了。

2.原畫人場景原畫教程，網易大佬分享場景3d輔助技術

今天小編分享一個原畫人場景原畫教程，這個教程是由原畫人申鶴老師主講的。主要講場景3d輔助技術。首先介紹一下原畫人申鶴老師，從事游戲場景原畫7年，擅長概念設計。目前就職于網易，從業這幾年參與過多款類型的游戲，期間也擔任過主美。課堂演練1、老師先在網上下載了幾個模型到c4d，然后調整構圖，邊實時渲染。*多去接觸3d軟件，學會3d軟件也是現在的趨勢。3d基本上能完成畫面的百分之六十。2、現在去調整一下位置，學3d在后期呢比較容易去調整構圖、透視等等，不需要費那么多時間去調整。3、圖形的切割嘗試，可以做一些故事的表達，讓人會有聯想。自定義圖形不要把他當成原來的圖形用，可以去改變形狀，不要被圖形工具帶偏。4、用3d軟件比較容易提高工作效率，而且可以更迅速地看到效果。做成這樣就可以去添加細節。5、打光。在畫面中加了一個光，可以豐富畫面，這個軟件需要自己去補光。6、這個網站可以下載素材圖，很好用。3d出來的方式和2d的區別是，3d建模做出來沒有畫的感覺。7、渲染好了之后，可以到ps去調整畫面，畫出空間感。添加一些碎的形，畫面中大的形有了。空間是很重要的一個點，空間關系需要時間去調整。8、到現在還在調整畫面的空間關系，現在不用急著去畫細節。9、從畫面開始去畫場景，比較容易遇到形不準的問題，形不固定，但是容易畫出空間。從線開始去畫，形是容易畫準但是空間畫的不一定準確，不容易表達出空間。直接上色也會形和空間都容易混亂，如果用模型去畫比較容易畫好空間、形。用面開始畫的同學，可以再用線去畫一遍形。用模型開始的同學，可以做減法去畫圖。10、增加空間感，添加劇情，添加人物。平時畫畫人物速寫對場景有幫助。11、添加一些氛圍的元素，因為看久了紅色眼睛會比較累，可以加一些綠色還有藍色。平時看電影可以注意一些電影中的特效，對畫場景會有一定幫助。畫場景要有主次關系，構圖非常重要，也需要很多時間去提高構圖能力。12、*完成的效果。本文轉自原畫人在線官方網站，想要進一步學習的小伙伴，還可以關注原畫人今晚20:00吸煙老師的角色原畫公開課。主題：角色深入刻畫必掌握的：光影二分法。想要聽今晚公開課的小伙伴可在下方留言評論。如果你覺得對你有用，請點贊評論，謝謝^_^！

3.游戲場景原畫繪畫中，用到什么繪畫軟件？

游戲場景原畫繪畫中，經常用到的是SAI和PS，不同的軟件有不同的作用。游戲場景原畫學習，輕微課課程內容比較詳細，可以查看學習。下面是輕微課原畫老師，“老虎何”的作品： 請點擊輸入圖片描述常用的繪畫軟件：常用的電腦繪畫軟件有：PS，SAI，CSP。1.PS：PS是公認的最強大的圖片編輯軟件，正因為強大所以功能繁多導致過于臃腫，繪畫者能用到的功能其實只占其功能中的很小一部分，優點是強大的變形工具，圖層模式，曲線調整工具等等，當然缺點也很明顯，首先是很多操作必須結合鍵盤快捷鍵使用，大量的操作離開鍵盤就需要進入進入再進入，對于數位屏患者實在不友好，軟件門外漢學習成本較高；其次是更新到2021CC了，千呼萬喚的抖動修正（防滑）依然十分難用，色彩融合依舊難受。他強悍的筆刷制作和普及型決定了大部分的繪畫工作者都在PS的生態里，所以PS稱為圖像編輯或制作的必學軟件。2.SAI2：注意，是SAI-2,在SAI的基礎上完成了翻天覆地的變化，補齊了眾多短板，也完美繼承了前者的眾多優點，線條防抖依然順滑如絲，色彩融合依然自然感人，它是繪畫類軟件，而PS是圖像編輯軟件，PS只是在編輯圖片的同時順帶做了一些繪畫的功能，而SAI2才是專精于繪畫的一款小而精的軟件。3.CSP國內代理名叫優動漫，是一款在漫畫方面有著強大優勢的繪畫類軟件，具有SAI的所有優點，又具備PS的部分功能，當然連PS臃腫的窗口也有一學一的照搬過來。它的3D輔助，素材庫，修飾筆刷等等都能極大程度幫助漫畫作者提高工作效率。這款軟件的誕生真正說明了只有日本工程師才能做出真正為畫師服務的軟件，它才是漫畫師和日風插畫師的心中白月光，不二之選。總結這三款軟件：PS擅長厚涂，表現厚重真實的質感和光影，或搭配強大的筆刷拓展模仿紙上或布面質感的繪畫，曲線工具調整畫面也十分好用，即使是以其他繪畫軟件作為主力工具，PS也需要作為成稿*調整的輔助工具。SAI2的優勢在于繪制賽璐璐的插畫，線稿順暢舒展，顏色清亮干凈。CSP，不用說了，畫漫畫的選他準沒錯。

4.游戲建模，游戲原畫，游戲特效，哪個前景好？

我先說下游戲原畫和游戲特效這倆都不好學……都不是速成型的……但特效這方面比原畫缺人（會畫畫的太多了。），總的來說3D類會比原畫工作好找一點。但特效怎么說，要求色感非常強。（當然也可以通過后期學習增強。）再說原畫，目前有兩種原畫工作，一種是外包公司，什么都畫。還有一種就是自主研發，那就真的是原畫，做設定稿，然后拿去給3D建模用的。（好吧……這個扯遠了。）然后就業前景來說的話，這兩個專業不論你學哪個專業，只要用心鉆研，都有好的前景。往往不是專業本身是否熱門，而在于自己是否具有能力。哪個學起來比較累？這個不好說……喜歡畫畫的人，再怎么累也喜歡。不喜歡的根本堅持不下去。所以如果你不是特別喜歡畫畫的話，*不要選擇原畫。原畫的學習期比較長。不似軟件操作，還有插件什么的可以幫忙。原畫就得一筆一筆的畫，結構、透視、動態、色彩、材質、光影。（這是基礎。）但最重要的還是設計能力，如果你真正想做原畫師的話。然后關于設計這個要學的就太多了，當然也是慢慢積累來的。有人說一個好的原畫師，要上知天文下知地理。說到這里LZ你一定覺得原畫比特效難學，= =說實話我也覺得，和原畫相比，瞬間覺得特效是速成型的了。所以，看你自己是個什么狀態了。如果只是想找工作的話，那么特效比較適合你一點。原畫如果不能堅持，就真的是坑。我們再來詳細對比下游戲原畫和游戲建模3D游戲場景設計師1、場景則是游戲中的環境、機械、道具等靜物。場景開始對美術的要求沒有那么高，只要熟練運用3D軟件就行了。2、逐步掌握游戲場景元素設計理念，不同風格游戲的制作方法。著重訓練學員材質處理技法，能使學員根據原畫制作出精細逼真的場景元素。適應各大公司的 游戲制作要求，網絡游戲、 次世代游戲、影視動畫公司皆能勝任。3、場景會接觸很多別的專業知識要學，要觀察生活， 積累很多的經驗。比如做一個城市的街道，你需要了解城市規劃方面的知識，甚至要去研究下水道怎么布置是真實的。再比如說你要做一套盔甲，你要去研究兵器發 展史，看看這個兵器的時代特征，甚至要了解這套盔甲有哪些部件，穿戴順序是如何的，只有了解地越細致，你才能做得越出色。3D游戲角色設計師1、角色 就是游戲中的人物、動物等活物，角色的起點要求比較高，要求 有比較好的美術基礎，對人體結構有嫻熟的了解，當然還要會用3D軟件。2、因為角色不管做什么原理都是一樣的，就是人體組織結構，你會越做越熟練，到*甚至閉著眼睛都能做；場景是學無止境的。所以總的來說，角色上手難，越做越容易；場景上手相對容易，但是要做好需要不斷的學習提高各方面的素養。3、次世代游戲與影視角色高面模建模，Zbrush雕刻工具運用與實踐，次世代游戲貼圖分析與繪制，法線貼圖技術。

5.現在從事游戲美術行業，是學2d好還是3d還是原畫？

提問有一點模糊，現在說起游戲美術通常會說2D美術和3D美術，2D美術包括一些平面設計上的東西，人物原畫啊場景啊道具啊，而且即使是2D游戲也要做美術，所以2D美術不單指3D游戲的美術，而是所有游戲的平面繪畫這一塊。3D美術通常就是指建模貼圖渲染這一塊了。嚴格來講，不管是2D游戲還是3D游戲都需要2D美術，而只有3D游戲需要3D美術，但是現在市場上3D游戲的紅火有目共睹，所以3D美術也是游戲制作中不可忽視的一部分。雖然2D游戲和3D游戲都需要做平面美術，但是一個游戲需要的2D美術師是有限的，協調不同畫師之間的畫風是件很難的工作，所以一般一個游戲一個美術部分通常只需要一位主美，比如人設的主設定只會要一人左右，3人以上就不常見了，道具和場景相對會多一些，但是總的來說2D美術這部分的名額確實是比較少的（相較3D美術）。3D美術的話，因為只要操作軟件的流程差不多，3D美術的風格還是很好統一的，而且一個中等規模的游戲，3D建模的數量都會是一個很可觀的數目，更別提大型游戲，再加上建模工作會以原畫師的設計展開，所以一般來說3D美術師的數量一定會遠遠多于2D美術師，具體的比例我沒有詳細的統計數字，據說在1:3到1:10都有可能。同時，現在不管是游戲培訓基地還是高等院校，原畫師基本上不可避免的需要美術基礎，而且很多時候是需要相當扎實的美術基礎，所以，名額上2D美術需求小于3D美術，門檻上2D美術高于3D美術。但是2D美術是一個創意工作，3D美術更多時候是實現他人設想的技術工人，所以仍然有很多有想法有創意的人更愿意從事游戲原畫。總的來說2D美術門檻高，需求小，但工作創意性高，發展潛力也大，適合有創意、有美術功底的人。3D美術腦力勞動較少，創意性較低，但需求巨大，門檻低，適合軟件學習能力強、空間感強的人。不管怎么說，都是發展前景不錯的職位，大可以根據自己的情況和興趣來考慮自己的方向。

6.設計3d游戲里的人物和場景都用什么

你好，現在的游戲美術設計都是用電腦，并且配備手繪板（一種計算機輸入設備），3D游戲中的場景和人物都是使用下面這些軟件：3DMAX Photoshop Zbrush UDK等軟件，游戲美術設計常用軟件是上面這幾種，當然有些人會去用MAYA軟件做圖，但MAYA的話影視動漫使用的較多，游戲制作還是用3dmax更專業，另外手繪的話是原始積累，有手繪基礎，基本功扎實，那么你可以從事3D游戲角色設計或者游戲原畫概念設計這2個專業，因為這2個專業對傳統美術功底要求很高，然后再給你介紹下入門較快的3D游戲場景設計師，場景就是房子，建筑，山石，車輛，機械等，只要有一些三維概念和審美即可入門，當然不論學習什么，要想學精都離不開個人的努力，3D游戲場景設計師這個崗位缺口較大，人才需求多，一年700多億的產值，人才只不到25%，*未來必定是個游戲大國。希望我的回答可以給你一些啟示和思考，對于你未來的職業規劃也會有新的發現。

經過上文做游戲原畫需要會3D么，如果要，要達到什么程度，原畫人場景原畫教程，網易大佬分享場景3d輔助技術，游戲場景原畫繪畫中，用到什么繪畫軟件？，游戲建模，游戲原畫，游戲特效，哪個前景好？，現在從事游戲美術行業，是學2d好還是3d還是原畫？，設計3d游戲里的人物和場景都用什么??的簡單介紹，讓我們對游戲原畫有個直觀的了解，更多內容請聯系客服。