美術，是藝術的表現，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發想象力和創造力。在這個過程中你會糾結美術包括哪幾種，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的何為美術？美術的種類有哪些？，少兒美術包括哪些內容，工藝美術包括什么？，第八章 藝術主要門類——美術，美術包括什么專業，美術學包括什么，美術學類包括哪些專業，美術生必看——九大美院與六大藝術的區別??等一些困惑！

1.何為美術？美術的種類有哪些？

繪畫 雕塑 建筑藝術 書法(篆刻) 攝影 工藝美術六大門類.“美術”指運用一定的物質材料，通過構圖、透視、用光等藝術手段，在一定的空間中塑造直接可視的平面形象或立體形象的藝術。它是反映社會生活和表達藝術家思想感情的一種藝術形式。由于它塑造和描繪的是具體的、人們借助視覺可以感覺到的實際物象的形狀外貌，這樣對象的外形便是美術的基礎，造形是美術的特殊功能，所以我們現仍稱它為造型藝術;還由于美術形象是在空間二維或三維中展開，所以人們也稱它為空間藝術;又由于美術所塑造的藝術形象是客觀事物視覺形象的構成因素，人們欣賞時也是通過視覺感官感受到它的形象的，所以，美術又稱視覺藝術;從它存在的方式看，它是靜態藝術。這些說法均是分別從不同角度對美術進行形態上的把握，沒有絕對的區分。美術這個詞，在歷史上曾經有過一個演變的過程。開始，人們把美化生活的一切技藝都稱之為美術，如美化生活用品生活環境、首飾服裝，以及反映和表現生活諸種表象的技術，都稱之為美術。總而言之，一切表現美的技術都是美術，這時主要突出的是一個作為動詞的“術”字，即美之術。后來，美術一詞逐漸用來專指繪畫、雕塑、文學、音樂，此時美術一詞雖然從動詞轉變為名詞，但和藝術一詞還沒有明確地區別開來。歷史進入現代，美術一詞逐漸從藝術一詞中分離出來，逐漸固定為一種獨立的藝術門類的稱謂，專指靜態造型藝術，把繪畫、雕塑、建筑和工藝美術等靜態造型藝術統稱為美術。這就是我們今天對于什么是美術的基本所指對象的界定。造型藝術(美術)作為四大藝術形態之一，與語言藝術、音響藝術、表演藝術一樣，都屬于社會意識形態的藝術。它既具有社會意識形態的一般規律和藝術的一般規律，又具有自身造型藝術的特殊規律。美術的特殊性，就在于它是人工塑造的靜態視覺藝術，它是美術家用一定的物質材料和工具，塑造可視的平面和立體的形象來反映生活和理想的藝術。下大熟悉藝術理論的人，總是把美術理解為繪畫。繪畫確實是美術的主要品種，但不是*的，因為美術還包括雕塑、建筑、工藝美術等。不過，繪畫是美術諸品種的基礎性品種。為什么繪畫是美術中最重要的一個品種?繪畫是美術中最重要的一個品種。它是畫家在紙、紡織品、木板、墻壁等平面上，以筆、刀等為工具，以顏料、墨、油、水為顯示材料，以明暗的點線在和色彩的點線面為形式構成手段，來塑造具有可視的一定形感、體感、質感七量感、色感、空間感的藝術形象的藝術。這種具有豐富創倉性的描繪出來的圖畫，既是生活的反映，也是畫家世界觀和思想感情的反映，它具有認識作用、審美作用和教育作用。從繪畫的種類和形式來講，官在整個美術門類中是最豐富多彩的。從繪畫的材料上來講，它可分為:*畫、油畫、丙烯畫、版畫、水彩畫、水粉畫、鑲嵌畫、磨漆畫、鐵畫、素描、速寫等。從題材上可分為:人物畫、動物畫、風景畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫等。從畫幅形式上可分為:單幅畫、三連畫、組畫、連環畫。從功用上可分為:宣傳畫、廣告畫、壁畫、年畫、漫畫、連環畫、書籍插日等。各種不同的題材、畫幅形式和功用的繪畫，又可以采用各種材料和工具來制作，例如，可以用油畫來畫人物畫、靜物畫、歷史畫、宗教畫、風俗畫、宣傳畫、連環畫、插圖，也可以甩*畫來畫這些門類的畫。繪畫，不僅種類和形式豐富多彩，而且由于各個*和民族在政治經濟文化傳統上的差異，世界各國的繪畫在藝術風格、形式手段等方面存在著明顯的區別。一般認為，從古埃及、波斯、印度和*等東方文明古國發展起來的東方繪畫，與從古希臘、古羅馬發展起來的以歐洲力中心的西方繪畫，是世界上的兩大繪畫體系。這兩大繪畫體系在歷史上互有影響，對人類文明都作出了各自獨特的重要貢獻。繪畫本身的可塑性決定了它具有很大的自由創造度，它既可以表現現實的空間世界，也可以表現超時空的想象世界，畫家可以通過繪畫來表現對生活和理想的各種獨特的情感和理解，團為繪畫是可視的靜態藝術，可以長期對畫中具有美學性的形式和內容進行欣賞、玩味、體驗，所以它是人們最容易接受而且最喜愛的一種藝術。美術的形態古今中外，美術的種類豐富多樣，千變萬化，而且隨著科技的發展，工業生產的影響，人類創造、欣賞水平的提高等，現代美術更是精彩紛呈，新思潮、新品種、新式樣層出不窮，當代美術則以其多元化趨勢形成一股不可阻擋的潮流。世界上的美術作品，從物質材料和制作方法看，可以分為繪畫、雕塑、工藝美術、建筑藝術、設計、書法、工業設計、裝飾藝術等幾個門類，它們還可以從不同角度進一步細分。如書法可以分篆書、隸書、草書、行書、楷書等。其中每一個小類還可以進一步劃分。如篆書則還包括商代的甲骨文、周代的金文、戰國篆書和秦代小篆。以上分類是廣義分類，狹義分類一般只指繪畫、雕塑、建筑、工藝美術等。從用途角度看，美術還可分為純美術和工藝美術兩大系統。所謂純美術(fine art)，主要指滿足精神娛樂和欣賞的需求，以審美為目的的繪畫、書法、雕塑、篆刻，有時也包括音樂和詩歌。因為這些美術凝結著社會文化意識和審美意識，所以有時有人亦稱之為文藝美術;所謂工藝美術，我們一般將它分實用美術、特種工藝品兩大類，它們主要包括建筑、園林、工藝美術、工業設計。這些美術具有一定的功利目的，能滿足人們在吃、穿、住、行等各方面的物質需要。當然，這種劃分也不是絕對的。如編織工藝品、玩具、絹花等，它們介乎實用與純欣賞之間?？梢?，純美術并不排斥功利目的，工藝美術也不能完全丟棄追求美的目的

2.少兒美術包括哪些內容

其實我覺得你問的過于籠統。說起來現在所有的藝術形式都可以存在內于少兒美術之中容。不同的學習階段配合不同的藝術形式。畢竟少兒美術應該以激發兒童想象力與創造力為根本。多了解與學習簡單的各種形式的藝術易于啟智。最初的學習，與其學習較為枯燥，容易讓人厭煩的素描寫生，不如以趣味性較強的藝術來吸引孩子的眼光，培養其興趣。所以我倒覺得，自由涂鴉（開發想象力與表現欲，嘗試多種材質與材料會保持新鮮感）、手工制作（折紙，泥塑、拼貼等鍛煉動手能力）、國畫或（培養藝術感覺），作為最初的學習比較合適。素描色彩這類較為規范的美術培訓，或者說美術考試培訓的主要內容，略顯枯燥，故放在后面學習則比較適宜。

3.工藝美術包括什么？

工藝美術：即實用美術，分傳統工藝美術（特種工藝、民間工藝、文物修復、標本制作等）與現代藝術設計（視覺傳達、環境藝術、數碼藝術、工業設計、服飾設計等）兩大類。傳統工藝美術—（見*發展和改革委員會《關于開展第五屆*工藝美術大師評審工作的通知》附件一：傳統工藝美術產業主要品種類別）現代藝術設計—（一）視覺傳達：含廣告設計、裝飾設計、包裝設計、商標設計、服飾設計、書籍裝幀等（二）環境藝術：含室內外裝飾設計、景觀設計、風景園林設計、展覽展示設計、舞臺美術設計（三）數碼藝術：含網絡藝術設計、動漫畫設計、影視傳媒設計、商業攝影等（四）工業設計：本《資格條件》系指產品設計中家具、燈具、家電及交通工具等外觀設計（五）服飾設計：含鞋帽設計、染織設計、妝花設計、首飾設計等（按國際上通用的名稱和高等院校專業*目錄設置。見江蘇省人事廳2005年8月9日頒布《江蘇省工藝美術專業研究員級高級工藝美術師資格條件（試行）》）

4.第八章 藝術主要門類——美術

美術是我們接觸藝術的最主要的一個藝術門類，它幾乎隨處可見，裝飾家居的裝飾畫、路邊公園里具有造型特點、視覺特點的雕塑或建筑、運用于生活的工業設計等等。它是采用造型手段用以塑造視覺形象的藝術類型的總稱。它也是最古老的直觀反映客觀事物、掌握世界的惟一的藝術手段。無論是采用直觀反映客觀世界還是主觀表達個人情感意志，對于物質生活和其他一切可視事物的審美要求及愿望，就是美術發生和發展的根源。一、美術的基本特征美術是造型藝術而在感知方式上，美術是作用于人眼的，是視覺感受的藝術，同時它的存在占用了一部分的空間，所以決定了它具有造型性、視覺性、空間性的特點，而同時因為以上的特點導致他是靜止的，不像電影、電視那樣是活動的，并且是固定在某一個狀態下的，反映的是客觀事物當下的瞬時狀態。所以它又有靜止性、永固性和瞬時性。而造型性和靜止性是起主導作用的，其他特性均由此發展出來，下面將就這些特性逐一展開說明。1、造型性造型性是美術最基本的特征。而這種特性是美術尤其擅長刻畫事物的外部特征，而主要表達的內容也是通過外部特征所表現。但我們不能偏頗的認為美術所反映的僅僅是事物的外部而忽視了作品精神內核，古有云“以形寫神”，就是說要通過外顯的特點去描繪事物的本質及其特點，從而反映出該類事物的一般性。而視覺性則是與造型性息息相關的，它不同于音樂，作用于人耳，作為視覺藝術，它有自己的元素，比如 線條、色彩、圖塊等，而所謂的空間性更容易理解，繪畫是二維的，雕塑是三維的，它們都占據了一部分的空間，在空間的縱深面中體現藝術美。所以造型性、視覺性、空間性是美術的*層面的基本特征。楊之光 《孔雀舞》2、靜止性美術作品中可視的造型又是靜止的。這里的靜止是指物態上的靜止，而非內容上的靜止。如何理解？物態上的靜止就是作為物質，它是不變的，內容上的非靜止則是指審美欣賞的過程中他是一個動態的過程，內容上有畫面縱深，情感交互上有共情，具體的我會在接受論當中重點講述。我們經常說的動畫電影，實際上也是一幅一幅的圖畫串聯起來的，比如《小蝌蚪找媽媽》，嚴格意義上應該稱之為美術片。而類似于現代美術中的動感實驗，實際上是動作的機械重復，并不是物態的發展與變化。但是美術也可以表現出運動的場景，比如馬踏飛燕，比如吳道子的壁畫所采用的游絲描，目的就是捕捉動態的形式。水墨美術片 《小蝌蚪找媽媽》靜止性又會帶來瞬間性。它所表現的畫面是定格的，是那一分那一秒發生的狀態，這也算是美術的一個局限，同樣這里指的也是物態的瞬間。但是這個瞬間是高度凝練和典型的，他可能反映的是一個宏大的場景中的一角，或是一個完整事件中的一環。而這些則決定于欣賞者本身的審美能力以及作品的背景意義。東漢 馬踏飛燕美術的永固性則是其一大優勢，它不像舞蹈、音樂那樣，稍縱即逝，在沒有錄音機和攝像機的時代，很有可能作品隨著時間而消失。正因為固有的特征，使得那些歷代的藝術佳作可以被當下的我們所看見、欣賞。二、美術的主要類型1、繪畫繪畫是以線條、色彩、塊面等造型手段，塑造具有一定藝術內涵和意蘊的平面可視形象的藝術樣式。它在美術門類中居于基礎地位。繪畫是有藝術家根據自己的寄望經驗，描繪取材于自然或社會的一切可視形象以及從現實生活的體驗中所幻想出來的視覺形象。首先它的取材是廣泛的。世界中的一草一木、社會里的人情世故，都可以通過繪畫去表現。通過對歷史事件的描繪、人物表情的捕捉，亦可表現主觀情感和審美理想。其次，繪畫因其使用的物質材料和技法不同，可分為油畫、水墨畫、版畫、水彩畫、壁畫、素描等。油畫作為西方傳統繪畫的代表，從一開始的蛋彩畫到文藝復興時期發展起來的用油彩作為顏料的油畫，以焦點透視的視覺原理，體現色彩、明暗、景深等要素。作為傳統流派，油畫主張忠于自然，崇尚對自然的模仿，包括像達芬奇、安格爾都強調寫生時對于色、光的捕捉和還原。隨著藝術流派的發展，出現了更加側重于主觀情感表達的表現主義和抽象主義。這些我會在發展論中詳細講述。委羅內塞 《圣安東尼向魚類說教》水墨畫，作為*美術的代表，也常叫做*畫。以其富含東方藝術情趣的筆墨獨立于世。*畫及其注重筆墨技法，采用散點透視的觀察和表現方式，通過留白與墨色變化體現其意蘊。它講究虛實結合，不可太滿亦不可不盈，方寸之間，盡攬萬物。重視藝術與自然的辨證關系，“外師造化，內得心源”。反對絕對的形似，講究“似與不似”以意境的營造帶動內容的構成，是*畫的傳統思想。同時講究書法、印章的結合，書畫同源，畫中有詩。根據描繪客觀事物的寫實程度，可分為工筆畫與寫意畫，又根據情感抒發的程度分為大寫意和小寫意。而現代*畫又吸收了部分西方繪畫的特點，使其風格更加多變。八大山人 《鯰魚》版畫是通過制版拓印的方式創作繪畫。制版的方式又分很多種，像木刻、銅板、石板、麻膠版、絲網版等。版畫一般線條清晰、色彩明快、形式感強。制版后可以反復復刻，這是版畫的優點，像楊柳青年畫。楊柳青木板年畫壁畫，顧名思義是在建筑物內外墻壁上作畫，這個中西方皆有之。除去一般描繪之外，還有鑲嵌、拼貼、雕刻等工藝。一般來說壁畫是內容宏大或題材重大。像米開朗基羅的《創世紀》，達芬奇的《*的晚餐》等，都是居有相當的社會意義。2、雕塑雕塑是*實體感的造型藝術類型，它是三維的且可觸碰。“雕塑”一詞為組合詞，包含“雕”與“塑”兩個概念，雕是在硬性材料上鑿去多余的部分，而塑則是用軟性材料進行堆積重塑。雕塑從題材上來看，比較適合通過靜態的動作來表現內容。前面我說到人體美，實際上多數雕塑作品都是反映人體美的，雕塑中比較重視線條美和姿態美，同時講究通過體態或者表情體現內在的精神，或是莊嚴肅穆或是高雅優美。雕塑作品要求及其單純和凝練的，往往反映的就是眼前之所見的，相比于繪畫可以交代非常復雜的人際關系、社會關系，雕塑要單純的多。那為什么說它是凝練的呢？因為雕塑需要表現出與精神相契合的形體外，還要剪除個別的細節以及一時的表情，要達到以少勝多的效果。意大利 多納泰羅 《圣喬治》對于雕刻材質的講究也是雕塑作品的一大特色，大理石的質地、金屬的質地，所體現出來的美是不同的，而木制的質樸和紋理趣味也可以讓內容表現的更靈動。按照深淺不同，雕塑可分為圓雕和浮雕，圓雕往往體現的是較為集中的主題，觀賞角度只限制在正面，而浮雕則體現宏大的場面，依附于建筑物上，或者作為裝飾物。潘鶴 《艱苦歲月》3、書法書法是指文字書寫的藝術，只有漢字的書寫藝術才能叫作書法。因為漢字是用毛筆書寫，毛筆的軟性可以賦予書法筆觸間的千變萬化，加之墨色的變換，使得書法藝術可以粗細剛柔，濃淡干濕，抑揚頓挫，富有變化。他和繪畫一樣，來自于象形，所以又稱“書畫同源”。書法藝術居有兩個特點。一是抽象性。作為造型藝術，它并沒有繪畫那樣，寫實地去表現客觀事物，或以一個具體的形象托物言志。書法通過用筆、結構、章法來體現形式美。結構上要求留白與每個字的落處都需要安排恰當，虛實結合。二是形意相融，書法需要通過抽象的形式表現語言文字的內涵，特別在詩詞歌賦的書寫中，要契合文字本身創造出來的意境，在內容上要繼承溢于文字本身的美的延續。同時，字形與結構上要美，要體現創作者的生活體驗以及思想感情。行書 《蘭亭集序》王羲之根據字體不同，書法可以分為篆、隸、楷、行、草，五種基本類型。篆體源自甲骨文，周代青銅器上的鐘鼎文是其典型代表。后來秦朝統一了文字，并改為小篆，漢朝時期演化成隸書。自魏晉南北朝又發展出楷書，后面出現了行書和草書。4、工藝美術工藝美術，往往與生活中的裝飾品息息相關，包括像陶瓷工藝、金屬工藝、漆器、編織工藝、印染工藝、玉器雕刻、木雕等，它是將實用性與藝術性有機結合，居有物質與精神的二重屬性。由于與生活息息相關，所以其需求量巨大，往往采用機器批量生產的方式，但一些工藝精品還是依賴于有經驗的大師手工制作，就像前段時間非常流行的大國工匠系列。漢代 《長信宮燈》

5.美術包括什么專業

1、學純繪畫:國畫、油畫、版畫、雕塑2、學教育類:史論、教育3、學設計類:環境藝術設計 裝潢設計 工業設計 服裝染織 視覺傳達(包括動畫)基本上八大美院都是考這些 我想你不是美術高中的學生，那么如果你沒有特別強的美術基礎(素描、水粉、速寫)，那么建議你不要報*種;如果你學習成績還不錯，那就報第二種;如果你向以后找個好工作，那就報第三種，建議你報環境藝術設計或者工業設計，因為服裝設計造價高，視覺傳達和裝潢早工作時薪水不是很可觀，工業設計雖然說在美術類院校學習不如在理工類院校學習占優勢，但是相對發展范圍比較廣，而環藝是相對而言的*選擇。就快考試了，祝你好運!

6.美術學包括什么

我就是學這個專業的 開設的專業課程有：素描 色彩 線描 字體設計 圖案設計 現代構成 透視解剖 國畫 書法 版畫 油畫 雕塑 藝術概論 中外美術史等課程。

7.美術學類包括哪些專業

美術學學類包含了：美術學、繪畫、雕塑、攝影、*畫（特設專業）、實驗藝術（特設專業）、漫畫（特設專業）、書法學（特設專業）、文物保護與修復（特設專業）。其中書法學實際上不屬于美術類專業，不需要參加美術統考，其他專業均屬于美術類專業。美術類考生可以填報的美術類本科專業包含了如下：藝術學理論類：藝術史論、藝術管理（特設專業）；美術學類：美術學、繪畫、雕塑、攝影、*畫（特設專業）、實驗藝術（特設專業）、漫畫（特設專業）、文物保護與修復（特設專業）；設計學類：藝術設計學、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、公共藝術、工藝美術、數字媒體藝術、藝術與科技（特設專業）、陶瓷藝術設計（特設專業）、新媒體藝術（特設專業）、跨媒體藝術（特設專業）、包裝設計（特設專業）；戲劇與影視學類：戲劇影視美術設計、動畫、影視攝影與制作（特設專業）。美術學專業簡介:美術學專業為美術史論、美術教育領域培養教學和科研，美術評論和編輯、藝術管理和博物館等方面的高級專門人才，學生畢業后能從事美術教育、美術研究、文博藝術管理、新聞出版等方面的工作。繪畫專業簡介:繪畫專業設有油畫、*書畫、插圖三個專業方向；培養具有藝術思維和創作能力的人才，該專業以“寬口徑”、“厚基礎”的教學理念組織教學。雕塑專業簡介:雕塑專業培養具有一定的馬克思主義基本理論素養，并于造型藝術造型范圍內具備基礎素描以及泥塑、木、石、陶、金屬等專門材料進行具象及抽象造型的能力，能在戶外城市公共環境雕塑及室內架上雕塑等專業領域從事專業創作設計、放大制作，并能從事該專業教學和研究工作的高級專門人才。美術學屬于什么專業類別？美術學按文史哲分類屬于人文科學。美術學是人文科學的組成部分，是一門研究美術現象及其規律的科學，美術歷史的演變過程、美術理論及美術批評均是它的主要內容。美術學作為藝術*的一個分支，涵蓋了視覺造型創作與美術史論研究的廣泛領域，是藝術學領域的支柱*之一，在*文化事業的建設和發展中起著重要的作用。美術學專業主要培養掌握美術學基本理論、基本知識和基本技能，能夠在高等、中等學校進行美術教學和教學研究的教師、教學研究人員和其他教育工作者。

8.美術生必看——九大美院與六大藝術的區別

很多美術生每年一到選學校的時候，除了知道美院其他啥也不知道，別人一問起來把知道名字的學校一股腦報一遍。往年不少同學報了一堆?？迹家煌ㄏ聛戆炎约豪蹅€半死，導致文化課學習時間不充裕，啥也沒考好，真是悔不當初。所以復讀的時候就吸取教訓，認準校考學校，有的放矢。在各大校考院校中，美術招生量大、專業齊全的要數美院和藝術，但大部分藝考美術生和家長對美院和藝院的區別不太了解，不了解就會影響選擇，影響選擇就會影響藝考生的未來，人生如何轉折、未來命運都將因此而改變。所以，今天我們一起來聊聊藝術和美術的區別。區別一：院校不同首先，美院就是美術生們所熟知的九大美院！國內有中央美術、*美術、西安美術、四川美術、魯迅美術、廣州美術、湖北美術、天津美術八所獨立建制的專業美術院校，再加上清華*美術這所參照獨立設置本科類美術院校。通常稱這幾所為“九大美院”注明：除了清華美院是清華*旗下的美術院校，其余八所美院是以美術專業為主體的獨立院校。其中，中央美術、*美術、西安美術辦學層次為博士，其他美院并未設置博士點。而*六大藝術，又稱*六所省屬綜合性藝術院校，是指***度、專業度和地域代表性的六所綜合性藝術高等院校，包括南京藝術、山東藝術、云南藝術、廣西藝術、吉林藝術、新疆藝術。區別二：概念不同藝術：是指專門從事以藝術類教學為主體及研究的高等院校校。美術：是指以推動*藝術發展、培養藝術家，并通過定期展覽和授予榮譽會員來提升成員專業和經濟地位等種種目的而組織的藝術家團體。通常九大美院和六大藝術院校都會被認為是藝術頂尖學子的集聚地，很多同學認為自己的水平不夠，不去試試就直接不劃算的放棄報考。這兩類院校都適合有較好藝術基礎和修養的考生報考，畢業后也希望能夠從事藝術類職業的工作。區別三：地理位置我們再來看兩張地圖：一張是美術分布圖，一張是藝術分布圖。九大美院地域分布圖六大藝院地域分布圖可以看出美院基本集中在我國東部和中部整體發展水平較高的城市，而藝院除了南京藝術地處江南繁茂之地外，其他五所藝術的位置都是稍微偏遠了一些。（南藝之所以位于南京這個新一線城市，感興趣的朋友可以去百度查看南藝的歷史發展變遷）再看另外一張地圖，這是一張在百度地圖上“藝術”的搜索結果截圖。這張圖包括國內所有藝術，例如各*里的藝術、民辦的藝術、獨立公辦藝術等。國內所有藝術位置分布東部與中部的密集、西部和北部的零星意味著中部和東部的藝術發展相較西部和北部繁榮。但藝術不光美術美術專業還包括音樂、舞蹈、播音主持等等，所以這里又展示了一張“美術”的搜索結果，還是可以得到相似結論。并且說明美術發展的繁榮與整個藝術發展的繁榮是共生關系。國內所有美術位置分布國內所有藝術位置分布不妨假想一下，很多西部和北部地方不是不想辦專門的美術，而是人口、經濟水平和發展需求還沒有到，但是各種藝術都存在教學需求，所以就把所有的藝術科目納入到一個學校辦一個藝術，用一個藝術解決一片地域的藝術教育需求。于是像新疆、云南、山東這些大省就出現了藝術；而一些美術需求量更大的城市，比如廣州，就成立了專門的美術，像北京這樣的首都城市則不僅一座專門美術院校。南藝美術館這里我們可以普遍認為，地理位置是藝院與美院的*區別。隨著*經濟的轉型，人口的流動，大家在選*的時候，越來越重視城市因素。如果不是特別情懷或特別優秀的教育資源，又不是當地或附近的學生，在有得選擇的情況下，相信更多美術生會選擇一個發展較好的城市求學。求學城市與*生的視野關系非常密切，你未來的視野有多寬廣與個人所處的城市關系非常大。在小城市讀書，缺少最頂級的競爭意識和領先的思維，久而久之，自己已經全面落后了還不知道，可能還自我感覺良好；也沒有那么多的資源和機會，在不斷混日子中，可能激情和能力就不斷消解了；*的毒害就是限制了自己的發展可能，讓自己看不到可能性，誤以為其實不管在哪里，大家都差不多，沒什么區別。但是，去大城市讀書，可能完全不一樣，甚至恰好相反。所以作為一個美術生，北京有央美、清華、北服、北影、中傳這些美術專業很好的學校。這些學校還形成一個美術大圈，視野隨著交際圈的擴大而擴大，這應該就是北京吸引美術生的原因之一。區別四：資源配置其實這跟前面說到的地理位置脫不開干系，因為一個發展較好的城市它的資源配置也會跟上，或者說資源配置好的城市才能發展好。就連美院跟美院之間也有差別，舉個例子，廣美和天美的學生設計實力其實相差沒有很大，但是為什么在美術行業當中會覺得廣美的設計要好的多？很簡單，廣州的城市資源好，設計公司遠比天津要多，因此廣美的就業更好，同時接觸的范圍也更廣。這就是城市的重要性。資源，是很抽象的概念，我們再來舉例讓大家明白藝院與美院的資源配置差別。美術館和博物館是美術生求學十分重要的資源，雖然不是每個美術生都能好好利用美術館和博物館的學習資源，但優秀的美術生應該都知道擁有好的美術館、博物館資源有多重要。央美線上畢業展雖然大部分美院和藝院都有自己的美術館或博物館，但如果你在北京，擁有的將遠不止自己學校的美術館、博物館資源。除了清美博物館和央美美術館兩座校內館之外，你還隨時可以去*美術館、*博物館、首都博物館、故宮、798……能接收到的藝術訊息和資源大概是其他地方的兩倍以上。同理，大家可以思考一下其他城市其他院校。圖書館資源也是一樣。另外還有高端教育資源的區別。無論學設計還是學純藝，除了要爭取看各種原作和著名設計外，最重要的是接觸業內優秀的人。好的院校會經常接觸國內外專家學者。著名藝術家徐冰在廣州美術開設講座如果這兩點還不夠讓你明白美院與藝院的資源配置區別，只能再舉一個更切身的例子了——師資。不能一棍打死說美院的師資比藝院的師資好。但是平心而論，如果你是一個花半生讀完研究生博士生的老師，要選擇一個學校工作，你能力很強，美院和藝院都向你投來橄欖枝，你是選擇經濟發達、交通便利、專業強大的美院呢？還是位于偏遠城市、美術只是其中一個的藝院？現在的師資配備已經不是過去*安排的年代了，學生選學校，學校選學生，學校選老師、老師也選學校，好的老師也會擇鄰而居。所以美院和藝院的師資配置如何？這個真的不能一概而論。區別五：專業設置相信至此大家應該對美院和藝院的大體區別心里有數了。但美院和藝院還有點一點很重要的區別不得不提，那就是美院和藝院專業設置的區別。美院，因為是專一美術院校，只為培育美術人才，幾乎全是美術類專業，也幾乎涵蓋所有美術類專業，所以美術類專業全而多。例如清華美術2021年招收美術專業：設計學類有服裝與服飾設計、陶瓷藝術設計、視覺傳達設計、環境設計、產品設計（交通工具造型設計）、產品設計（染織藝術設計）、藝術與科技（信息設計）、動畫、工藝美術（纖維藝術）、工藝美術（玻璃藝術）美術學類有 *畫、油畫、版畫、攝影、雕塑還有單獨開設的藝術史論藝術是專門開設藝術及含有藝術性質各專業的院校，旗下有音樂專業、美術及設計專業、戲劇表演專業、舞蹈專業、播音主持專業，涵蓋的藝術*廣。例如新疆藝術2021招收美術專業：攝影、雕塑、美術學、繪畫、數字媒體藝術、視覺傳達設計、環境設計、產品設計、服裝與服飾設計、動畫，其余非美術專業暫不一一列舉?？傮w來說美院里的美術專業劃分細，每個專業都配置對應的專業老師，一些冷門的美術專業藝院未必會開，但美院會開；藝院由于不僅僅是美術類，還有音樂舞蹈等，所以美術類專業不一定會分得那么細，可能一個老師既帶這個專業又帶另一個專業，身兼多職。另外，藝院可能會由于美術類專業比較少等原因將一些不相關的專業放在同一個系，或者一起上課。當然，每個藝術也有自己的專長。在藝術就讀的學生不僅受美術熏陶，同時受音樂、舞蹈、傳媒等藝術熏陶，從單一美術視野放寬至整個藝術體系的視野，這也是藝術學習中十分珍貴的資源。但本科短短四年，專才與全才，魚與熊掌不可兼得，大家各取所需吧！區別六：錄取分數線普遍來看，美術的文化錄取分數線要比藝術下設的美術專業錄取分數線要高。每年都有大批報考美院的同學因文化成績沒達標而落榜。所以高考成績能達到410到600分數段的同學，同時專業課足夠好，可以把重點放在美院上。而高考成績在380到500左右的同學，這里建議考慮藝術。當然根據現在的藝考趨勢，各藝術類名校都在逐漸加重文化課占比，想要錄取名校的學生，文化課和專業課兩手都要抓。區別七：就業情況除了以上六個方面以外，其實還有一個可以用來比較的差別，就是學生畢業后的就業情況。雖然藝術“視金錢如糞土”，但還是考慮考慮藝術養活自己還是自己養活藝術吧！說到這，一張*薪酬排行榜就很有說服力了。*薪酬網發布了《2021*高校畢業生薪酬指數排名》。此次排名按照工資水平、就業率、人才成長率、薪酬增長率四個要素，排出了TOP 100。來源：*薪酬網榜單中，純藝術類院校入圍6所，其中美術入圍三所，央美排名第30，中央戲劇44，廣美排第73，國美排第75名，上戲77，南藝92?？?結以上主要想讓大家知道的是思考的方法，選擇一個學校和不選一個學校應該考慮哪些東西，怎樣決定這個學校值得自己選擇。授人以魚不如授人以漁，以上所說并非全對，照本宣科則沒有得到精髓，希望大家可以收藏起來，對今后選學校會有所幫助！

通過以上的講解，美術包括哪幾種，何為美術？美術的種類有哪些？，少兒美術包括哪些內容，工藝美術包括什么？，第八章 藝術主要門類——美術，美術包括什么專業，美術學包括什么，美術學類包括哪些專業，美術生必看——九大美院與六大藝術的區別??相信已經解開了你很多的疑惑，在藝術的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！