隨著時代發展，很多藝術類的學生都會考慮去國外深造下，留學服裝設計作品案例留學服裝設計作品集 成為很多學生的一種選擇，小編下面就介紹下優秀的服裝設計作品集到底長什么樣？，告訴我一些關于留學帕森服裝設計讀研的資料吧，杭州有服裝設計留學的作品集輔導課程嗎?，藝術留學生應該怎么找英國服裝設計留學作品集機構??，疑問，為您藝術保駕護航，下文會為您詳細介紹下！
1.優秀的服裝設計作品集到底長什么樣？
優秀的服裝設計作品集有很多，不論是每年申請涌現出的諸多新銳之作，還是在校生、畢業生為了求職準備的回顧性作品，都有非常多優秀的范例供我們參考。不論作為評審、老師還是學生，我們都需要明白到底怎么樣的作品集才能稱為“特別棒”。關于這個問題，我會在相關問題下面給出回答，到時會將鏈接更新在這里。下圖是錄取到皇藝、LCF、Parsons、FIT等名校的作品集，今年OFFER逐漸下來，作品集的數量也會越來越多。任何一個服裝設計作品集的制作，都是由調研，實驗開發，設計繪圖，成衣制作，成品拍攝，作品集排版編輯等幾個步驟循序漸進交叉完成。但由于每位學生的設計側重點不同（如面料專業偏向平面構成，材質組合探索；服裝制版專業偏向版型結構；男女裝設計則需要注意營造整體風格造型，塑造品牌獨特性等），本科與研究生的作品要求也不盡相同。但是每一本優秀的作品集都是風格統一的故事陳述，我來列舉三個不同的作品（一個男裝、兩個女裝）分析介紹。1 Strong The – Central Saint Martins – MA- Menswear中央圣馬丁畢業的設計師Strong一直以來深受周邊環境跟自身的啟發，他的研究生畢業項目起源于他自己童年經歷——纏著繃帶在醫院度過的時光，隨之觀察和思考醫院里形形色色的人和物。這使設計師對那些雖然沒有擁有健全身體但是又強大地抗拒過消沉的生活，積極融入社會的人們有了更加深刻的了解，他認為身體的不完美并不能使人退縮。作品的引入是一段發出的信息，與作品的主題相符，講述了一個患者持續進行治療的事情。不同于直接的作品陳述（project statement），設計師采用短信的方式進行作品引入，更加具有創意性以及生活化，很好的呼應了作品主題。并且瀏覽作品集，整體的基調簡潔、克制又帶有醫學報告分析單一般的流暢書寫文字，使作品的整體風格十分統一。小技巧：在探索作品集編排風格時可參考自己喜歡的、與自己風格相近的時裝品牌的品牌風格塑造。例如MMM，MM6的品牌塑造便是借助純白，實驗室編碼指示牌般的產品說明書；IKEA的家具會隨商品附加詳細的組裝指導手冊，并使用簡潔的示意圖解釋說明每個安裝步驟等，雖然產品設計非常簡潔，但極具辨識性。在制作作品集時也可以依照作品的主題進行有創意的編排，塑造鮮明統一的個人風格。MM6品牌在這個項目里，設計師Strong的調研開始于拍攝在公共場合里借助醫療器械行走的受傷的行人，并且設計師也使用錄像記錄受傷的行人行走的動態影像。作品集中的調研過程示意Strong拍攝的街邊行人的影像中，有手臂固定綁帶半披西裝的挎包的上班族，有行動不便單鞋彎曲單腿走路的行人，也有腿腳不便拖著腳拄拐杖行走的老年人，這都為后期的廓形開發積累了素材。作品集中的調研過程示意調研之后，設計師開始由繃帶的包扎方式發展廓形與服裝結構，由繃帶的包扎捆綁衍生出許多系結設計。由行人借助拐杖行走的動態，設計師聯想到服裝整體傾斜度設計與褶皺的位置設計：受傷的手臂由于包扎抬起，重量集中于肩部導致肩部褶皺聚集。褶皺位置設計由腿部受傷單腿行走的行人，設計師由因受傷蜷曲的腿聯想到服裝的版型設計——在褲型設計上增加額外裁片，穿著者在行動時會有相對靜止的裁片，顯示出動態與靜態的奇妙對比，就仿佛單腿行走者的動態映象。版型設計：腿部增加裁片不規則的襯衫設計則是為了展示人在生病時候體溫不穩定地變化的概念，生病時候的人們總是感到過于冷或者過于熱。設計師把他所發現的受傷行人的著裝細節轉換為自己的設計構想，并通過作品集的記錄完整地傳遞給觀眾。除了繪制設計草圖，設計師還使用多種類型的綁帶/繩索模擬了醫療包扎的方式，于人體的不同位置進行探索，進行藝術性的結構變化實驗，由此幫助設計的靈感發展，得出更多的結構設計構思。綁帶、包扎的模擬與實驗在此基礎上，設計師能比較順利的設計出自己心儀的成品。最終line-up2 Vivi Raila-Royal College of Art-MA 一種經過深思熟慮并能引發共鳴的感覺，恰到好處地體現在Vivi Raila這份關于多元化浪漫的花朵映像當中。從抽象的丙烯顏料花朵繪畫和精致的古董蕾絲再到于透明面料上的日本蘭花刺繡，Vivi的整個系列同時包含了哥特美感，少女感和學術派的嚴謹。她的作品探索并試圖表現脆弱、女性化和韌性，Vivi承認道她非常享受在作品中建立矛盾。同時，Vivi也解釋道自己在青少年時討厭鮮花，因為它們過于優美，但是在她在RCA的畢業作品中，她決定去接受并贊揚鮮花的美麗，而不是把它們扼殺在自己的心中。vivi作品集中的靈感來源：鮮花同時，鮮花也是女性化象征圖像中*有飽和度和象征性的元素。Vivi選擇鮮花作為作品的表現形式，與鮮花的定義有關，通常它們都被定義為“脆弱的”和“美麗的”。為了尋找重新定義鮮花的方式，Vivi與朋友們一同展開了討論，她的朋友說道：“你不必為了顯得很酷，而把自己裝扮成男孩子。”這句話也成為了Vivi探索鮮花的原因：你可以看起來優雅美麗，同時也堅強勇敢。Vivi的作品集成品在Vivi長達近一年的鮮花調研過程中，花朵的‘優雅’帶領她探索了荒野中的生活方式，藝術和設計歷史；從十七世紀荷蘭瓦尼塔斯繪畫中的榮華繁花（單個花苞的繪畫作品的價格便高于普通工人階級平均一個月的工薪），到平庸的Tesco（英國連鎖超市）當天售價一英鎊的花束；從日本傳統花道的花朵排列方式到十八世紀德爾尼女士的紙張馬賽克。Vivi的調研非常的豐富，并且采取了不同的形式表現主題。換個角度把花看作是一種文化象征，便可以發現它們的影響涵蓋了時尚、視覺文化、生活方式和歷史。Vivi的調研過程小貼士：設計的過程中要不斷地思考并尋找自己作品的獨特性，不要拘泥于形式。例如在Vivi的作品中，鮮花作為她主要探索的設計元素，而為了使作品在最終成品中的體現并不只是直接的花朵廓形或者顏色，作者由鮮花這個出發點進行了發散思考，把鮮花的刻板印象中的“脆弱”，“優美”與看似與之矛盾的“堅強”，“韌性”進行了重構，使得作品雖然表現了女性化但是脫離了傳統刻板印象中的女性化特征。更重要的一點是，作者在基礎調研中進行了足夠廣泛且深入的調研，不僅從物理層面上分析鮮花（視覺，嗅覺，聽覺，觸覺等），更是在文化的角度上分析了花的各種象征及意義。例如，她在不同樣式的花朵上進行了思考，不同的表現形式會給花賦予不同的經濟及文化價值，如價值高昂的荷蘭花卉繪畫對比Tesco花束（這是作者之后把自己敬仰的的高級定制與商業性服飾的結合的起始點，使作者思考怎樣把高級定制的*的獨特性使用更加具有生產力的方式制作）；與眾不同的花卉排列方式形成了代表日本文化的花道等等。豐富的調研幫助作者實現自己心中對花卉的重新定義的服裝表現。使用“對立”的元素組合設計也是各大時裝品牌常用的設計手法，例如在Moschino 2021秋冬的時裝展示秀上，我們可以看到設計師利用牛仔面料，機車皮衣夾克，金屬配飾等中性的元素表達十八世紀洛可可風格，使得整個系列具有識別性并且豐富立體。Moschino 2021在Vivi的作品中，她同步應用了手工還有電子科技的創新方式，即使在經濟方面有所限制，Vivi還是借助科技創造了一種高定技術。Vivi作品集中的面料與造型手繪采用激光切割技術裁剪了數千片絲綢花瓣，激光切割使這些花瓣變得更加復雜和精確，并且激光切割相較于手工切割也更為商業化。切割過后，Vivi手工地使用花瓣專用的小型熨斗把每一片花瓣變得更加生動且不同。激光切割技術處理過后的花瓣小貼士：在塑造自己作品獨特性方面，表現形式的選擇也是重要的環節。Vivi在作品中采用了多種技術來展現自己的設計想法，并且都在其中加入新技術與傳統技術的結合，制造沖突反差來增強辨識度。例如用丙烯顏料抽象地表現花卉，結合使用使用電腦刺繡在PVC面料上描制花卉圖形；使用激光切割結合手工高級定制技術；使用精致的女性內衣細節結合現代中性服裝廓形，PVC面料結合薄紗蕾絲等等。Final look調研過程展示Vivi Raila表示在設計生涯繼續發展并開始研究生學習的時候，她最需要的便是時間：需要更多的時間去關注于概念的研發與創造新的設計與想法，在她原有的設計上加入高定服裝的質感，這些是她在經歷的本科學習中所缺少的東西。Vivi回想起自己在皇家藝術的研究生設計系列時表示：“我可以完全地投入、關注于自己設計的制作，使每個步驟一點一點變得關聯起來。我們(RCA)有一個非常現實化的agenda幫助我們規劃并實現作品的制作。我們還有許多客訪導師到學校里給我們建議，并且分享他們對作品的看法，這也讓我們有許多機會去講述自己的作品。”Line-up3）GI KIM- OF -BA 威斯敏斯特*的Gi Kim展示了以時裝品牌MiuMiu為出發點所設計的一系列作品的創作過程。對Kim而言，MiuMiu是年輕的，是充滿活力與智慧的，始終如一地優雅，同時又掌握繁復的工藝。這讓Kim把聯想到了后印象主義，并把關注點放在了法國十九世紀末著名的紅磨坊中各色女性與體態豐滿的舞女拉古麗。并且作者更是從法國后印象主義畫家圖魯斯勞特累克的畫作中提取了顏色靈感與趣味性的輪廓靈感。Gi Kim的作品集包含了靈感板、設計調研發展板（面料，色彩選擇，服裝廓形發展，裝飾實驗），line up與AI款式圖，成品氛圍插畫。在靈感板中，Kim采用了拼貼的手法將紅磨坊與舞女舞蹈的動態結合，在選擇合適的圖片方面，作者展示了在作品中使用的設計元素：薄紗，弧形裙擺，亮色選擇，并加入了自己實驗研發的面料裝飾。面料調研+拼貼在設計調研發展的過程中，作者從肖像畫中女性的著裝出發，提取了十九世紀末服飾中領口與裙擺處的褶裥元素與具有光澤的絲絨面料，選擇了同樣具有光澤但卻更加具有現代感的金屬色面料進行褶裥實驗；雖然作者以十九世紀后印象派畫作作為自己的設計參考，但在顏色與面料圖案的提取上，作者選擇的是更具現代感與年輕化的色彩板：明度更加高的粉色系色彩與規則的細條紋面料，使之更加符合MiuMiu品牌的基調：年輕，摩登，華麗優雅。面料調研+拼貼在廓形研發的過程中，Gi Kim主要由舞裙的蓬松褶邊裙擺出發，利用輕質的薄紗面料（由舞裙的紗質襯裙作為靈感）在人臺上探索不同廓形的組合。作者的廓形實驗并不是隨機無意識發生的，我們可以從作者的作品集中看出他的靈感來源——圓擺舞裙隨女孩舞蹈動作的改變而隨之變化：上翻，重疊，呈現不對稱形態。以舞裙為靈感的設計除了大廓形的探索，作者利用對稱和拼貼的平面手法探索了褶裥在成衣中運用的可能性與不同質感不同圖案的面料的組合，并且作品中包含了作者的思考：如何使舞裙的豐富細節使用更加簡化商業的形式表達？因此，作者添加了不同的紡織花邊用于面料邊緣的裝飾，并使之應用于領子等細節處；同時，色彩動態豐富的后印象主義畫面結合MiuMiu品牌所運用的裝飾飾品使作者聯系到了珠寶與刺繡，并探索了不同色彩與不同材質的組合。對于Lineup（最終設計的效果呈現）不同與效果圖只關注衣服本身或者服裝結構，更加注重展示look，即預想成衣在人體上的整體效果，包含人物形象，配飾，服裝搭配，服裝比例等等，通常包含正反側面而且需要搭配實際選擇的面料并一同展示。作者選擇了手繪表現line up，并且延續了真實的比例與面料色彩效果。Line-up以上是對幾本優秀作品集的分析，希望能幫助到迷茫的你。我這里還有更多、沒來得及分析的作品，風格更加多樣，探究的主題也更加豐富。如果希望申請到名校的服設專業，參考優秀的作品集范例可以說是最直觀、高效的方式了。
2.告訴我一些關于留學帕森服裝設計讀研的資料吧
很抱歉這么晚才回復你的提問，因為圣誕節 元旦節放假，沒有上網，所以對不起了啊。你看到了我回答帕森的問題了？那還真是緣分。現在大致告訴你的申請資料如下： 本科畢業證，本科成績單，銀行存款證明，個人護照掃描件，相關獲獎證書，老師推薦信，個人陳述。這些資料都是申請美國所有*基本必備的材料。所以你放手準備就好了。 但是不得不提的是：帕森設計在美國的設計類院校里面是很牛很牛的了！！！！設計中的哈佛一點也不為過。所以你要明確你的定位。個人再次強調一點是申請藝術不一定要考GRE，當然如果你有這個成績，也是一個幫助。最為關鍵的是你的作品集！！！！學校一般要求10-15張你的個人做平，*印刷成冊，首先表明你正式，其次印刷的作品集質量要相對好很多。當然，語言成績是必須的，研究生，很少有有條件錄取和雙錄取，甚至無語言錄取的。。。。 再次強調，作品！！！
3.杭州有服裝設計留學的作品集輔導課程嗎?
杭州這邊的說實話，真心一般!也沒什么聽過的!倫藝上海代表處和北京代表處都有聯合的學校的，我是倫藝北京那邊的藝盟學的!你可以考慮上海的!聯系一下代表處，他們會推薦的!作品集不是有繪畫功底和設計技術就可以的，要有靈感來源和自己的風格!最難的還是設計風格的定向!個人之見，不喜勿吐槽。。。
4.藝術留學生應該怎么找英國服裝設計留學作品集機構
服裝設計留學可以說時藝術留學中最熱的一塊，關于如何挑選一家服裝設計作品集機構這個問題，我之前已經寫了好幾篇回答：丸子伊：怎么找靠譜優質的服裝設計作品集機構？丸子伊：想留學英國服裝設計專業，有哪些該注意的問題？確定作品集機構有哪些沒想到的點？丸子伊：制作美國服裝設計作品集，該怎么找藝術留學機構？所以我這篇文章根據服裝設計專業的特點，告訴大家應該如何選擇一家適合自己的服裝設計留學作品集機構。在講下面的干貨之前，我先攤一個更干的干貨。大家在選擇作品集機構上有任何疑問，或者需要我整理的各專業藝術留學工具合集，也可以點擊下面的卡片加到我：
通過上文的解，您已經對留學服裝設計作品案例留學服裝設計作品集 有所了解，還有不明白的問題都是咨詢我們客服，為您解答！
