美術，是藝術的表現，能鍛煉大腦，鍛煉動手能力，激發想象力和創造力。在這個過程中你會糾結少兒美術技法有哪些，下面小編來解讀下這個過程中你會遇到的4-12歲少兒美術，創意比“畫得像”更重要！，少兒美術不同年齡階段教學分析，少兒美術教育，少兒美術課程體系，泰安畫室？ 美術高考，美術*，少兒美術，美術興趣。，父母如何正確看待少兒美術教育？，請問美術共分有哪些繪畫技法？，這么多人在教兒童美術，可多少人真懂這事??等一些困惑！

1.4-12歲少兒美術，創意比“畫得像”更重要！

關于少兒美術，最重要的是激發他們的興趣與創意，通過不同的材料方式，讓孩子“抒發”自己心中所想，激發幼兒表達欲望。或是通過繪畫游戲，以基本造型元素和色彩刺激幼兒視覺、聽覺、嗅覺、觸覺等感官，激發幼兒對美術的興趣，形成對“美”的初步感悟。孩子涂鴉敏感期的信號很多父母一看孩子愛上了畫筆，就覺得自己的孩子一定有繪畫天賦，絕不能浪費，趕緊報個班，*能考個級，為將來升學增加點“份量”。你的孩子愛上畫筆，也許是天賦，但更多的可能卻是他的“繪畫敏感期”來了。權威數據顯示，4-12歲是絕大多數孩子的“繪畫敏感期”。孩子在“繪畫敏感期”到來時，往往通過涂鴉和畫各種畫來表達自己的感情。這是孩子在表達能力不夠完善時的一個補充，也是孩子充分發揮自己想象力和兒童獨有創意的一種方式。在這個階段，家長該做的就是陪孩子“玩”畫畫。“兒童美術的*價值在于創造。而非技巧。”上海現代兒童美術館館長薛文彪從事創意美術教育多年。在他看來，兒童應該在12歲以后才開始學習素描、速寫、造型、明暗這些傳統美術基本功，過早學習沒有意義。“兒童跟成人不一樣，兒童階段的基礎應該是：色彩、構圖、認知、大膽表現，以及掌握各種繪畫工具和材料，包括水彩、水粉、油畫、炭筆、水墨等等。”在西方，創意美術=自由繪畫來自法國高等藝術的保羅·德沃圖教授認為，“自由繪畫就是提倡不具體教孩子們畫什么，讓他們自由發揮。”“自由繪畫剛出來時，很多家長不理解，認為不嚴肅。但在法國，當年的孩子現在已經成為家長，完全能接受這種教育方法。自由繪畫，可以說已經根植于他們的思想中，因為它可以‘喚醒’人們的創造力。”繪畫的“基本功”不是素描，不是水彩，而是創意。“如果一個孩子想畫一輛卡車，他總會找到自己的辦法，可能不是傳統常規的做法，但很可能因為做不到傳統方式反而產生了意想不到的創意。”創意美術的優勢在于：單一地學習繪畫技巧，是很狹窄的一條道路，而創意美術是為了帶給孩子一種對生活的領悟和感知，一種解決問題的辦法，這可以運用到以后工作中的任何領域，受用一生。也許不是每個孩子都能成為極具創意的人，但至少可以成為很有感覺的人——懂得欣賞各種藝術作品，有自己獨特的眼光，這是提高生活質量，而不是謀生手段。陪著孩子“玩”畫畫年齡小的孩子，家長可以使用游戲導入，將包、椅子之類的物體用拓印的方式在紙上“畫”下來，讓孩子們在不規則的“面”上添加數筆，最終成為不同的動物、人物、事物，這種想象有序，有目標，有故事情景。稍大的孩子可以玩“立體借形”。例如一只鞋子，鞋幫像不像一個大嘴巴？再加上兩只眼睛，像什么？任何一種物體都可以讓孩子們想辦法“改造”。而創意美術的工具可以不限定于任何一種畫筆。用各種樹葉的背面作畫，用紙揉成一團當畫筆，慢慢地在畫紙上印上各種花紋，也可以用各種水果或者蔬菜的切面當畫筆；還可以用手指印上圖案，然后再在手指印上畫上各種“配件”。培養孩子的創意，家長最該做什么？家里常備白紙及各種工具，讓孩子有想法時可以馬上開始創作，當孩子拿著作品給你看的時候，不要問這是什么，那是什么，這個不像那個像，要永遠積極正能量地鼓勵他。對于兒童繪畫，一定要明確的是，創意比“畫得像”重要的多！你還記得嗎？我們讓孩子學畫畫的初衷，不僅僅是培養孩子內在的想象力、創造力、欣賞力與美的感受能力，更重要的是讓孩子成為一個懂得獨立思考且懂美的人。

2.少兒美術不同年齡階段教學分析

兒童畫 (啟蒙階段) 4歲 一、教學分析 5歲兒童處于前運算階段（4~6歲）的一個部分，兒童的符號思維不斷發展，最重要的發展是空間概念的發展。 1、造型 線是這個階段主要的造型手法，沒有面的概念，有時天空也用一道線表示，基本人物形象都是用線勾勒基本造型，甚至會出現火柴人、蝌蚪人形象。 2、色彩 盡管有的孩子已經開始將圖畫中的顏色和他們知覺到的環境中的事物聯系起來，這一階段兒童的用色仍然具有主觀性，他們更喜歡畫物體的形狀而不是物體的顏色。在兒童的身上，繪畫是自由的、具有創作性的和反復無常的。兒童畫時沒有約束的，太陽可以是紫色的，奶牛可以是黃色的。 3、構圖 沒有構圖和構思的意識可以不考慮基底線和大小的關系，在整張紙上畫畫。形象可以自由地漂浮在畫面上，或者堆積在紙的頂部(或一側）。甚至還會出現顛倒（轉紙）的現象。二、教學內容 1、色彩訓練： 5歲孩子的控筆能力、手眼協調的能力等等都還有待進一步的發展，但對色彩卻是很敏感的，所以側重點應該放在色彩訓練上。在認清顏色的基礎上要求能準確地說出名稱，區分顏色的深淺等等。 2、手工制作： 動手能力是一項基本的要求，做手工是個很好的鍛煉機會。撕、剪、揉、捏、搓、粘貼等等，既練了手勁又練了手指的靈活性。設計一些手工活動，讓孩子選擇喜歡的顏色，完成后通過比較讓孩子自己選擇襯底，裝裱等。 3、圖形練習： 畫圓、短線、長線、簡單的幾何圖形等等，將這些枯燥的圖形練習融進游戲中，吹泡泡、小雨傘、楊柳枝等等，逐漸嘗試從無形到有形。兒童畫 (初級階段) 6歲一、教學分析 對三維空間的認識開始萌芽，有了把自己看到的立體物體表達在畫面上的需要。 1、擬人化：將一些無生命的物體富有生命，給不會說話的物體賦予人的思想、情感和行為。 2、大膽地簡化：與成人的簡筆畫有區別，他不經過概括和提煉，而是按照自己的理解去夸張和取舍，如：把手畫成長長的是為了拾到地上的東西。 3、求全：經常把不同角度、不同時間、彼此無關的東西畫在一起，因而出現許多奇特的情景，如：透明墻、人們放射似地圍著桌子吃飯。二、教學內容1、以寫生和想象為主寫生的內容要從簡單的開始。先畫靜物寫生，選擇兒童熟悉又喜歡的東西，有利于激發其寫生的熱情。如畫他們常玩的玩具，愛吃的水果、蔬菜，桌子上的花瓶、魚缸，常用文具，家里的電視機、掛表、臺燈等。可以畫單獨的一件物體，也可以把幾件東西擺在一起畫一組。 2、提高以線造型的作畫能力自由的點：了解點在繪畫中的運用，掌握點的表現技巧。 散步的線：掌握用線造型的方法，了解不同的線營造不同的感覺，能用線表現物像。 穩定的面：分析物像的圖形概括，掌握用面來表現物像的方法。 神奇的組合：了解點線面的關系，掌握點線面的運用技法。3、油畫棒教學 用油畫棒進行簡單創作，油畫棒隨手拿來就可以畫，教授漸變效果、立體感、色彩重疊等效果，讓掌握一些基本的平涂技巧，顏色變化技巧等,學習有關美術技法知識. 4、重彩畫基礎訓練 基本以美麗的動植物為主進行繪畫：了解植物的不同造型的表現方法，掌握植物在兒童畫中的表現技巧，欣賞、了解不同的動物形象，熟練掌握動物畫的技法。通過對動植物的訓練，了解重彩畫的基本繪畫步驟，嘗試不同繪畫形式。兒童畫 (想象階段) 7歲 一、教學分析 1、在造型上看，能用較為流暢、熟練的線條表現物體的整體形象，試圖將部分和部分融合為整體，并用一些細節來表現事物的基本特征，其結構合理，部分之間關系基本明確。 2、從色彩上來看，他們用色彩來表達情感的能力也有顯著提高。 3、從空間構圖上看，開始注意物體的大小比例，但是還把握不住分寸，兒童會夸大感知印象較深的東西，形象與形象之間有一定的聯系，基本上能反映主題。 4、從整個畫面來看，基本能夠把握畫面，掌控畫面。 二、教學內容 1、培養兒童的繪畫興趣及對視覺、空間形態美的感覺和表現力。擬人化繪畫，把無生命的物體或有生命的動植物畫得和人一樣，不僅賦予它們生命，而且賦予它們一切人所具有的特點和本領。夸張法繪畫，選定一些特殊題材，在繪畫中自己關心的事物、認為重要的事物畫得仔細，突出。空間基本關系，畫面基本關系的強調，在進行繪畫時將空間大小，前后，遮擋等關系進行強調和練習。2、兒童畫人物速寫 從簡單頭部開始，由簡入繁，由單個到整體的寫生練習，需要將復雜的手、腳等部位進行細節教學。讓學生逐步掌握人物寫生，能夠基本抓人物特征。3、基本繪畫造型色彩積累過程 迷人的風景：通過樹木和建筑的造型訓練，掌握風景畫的表現技法。 有特點的臉：了解人物頭部的結構，分析五官的比例關系，掌握不同表情的表現方法。4、重彩畫加深訓練 初步了解重彩畫的技法技巧，培養學生用夸張的方法表現線描造型，學習運用揉、折、擦、噴、印、描等線描畫技巧。兒童畫 (中級階段) 8歲一、教學分析1、兒童經歷了兩個年齡階段的涂涂畫畫，有了一定的經驗和體會，是展開想象的黃金階段。 2、在這一階段作品中，對造型有了較為明顯的認識和理解，線條變得較為流暢，表達意識的能力有所提高，以自我為中心的表現更加體現在畫面上，喜歡鮮艷的對比用色。二、教學內容 1、人物特征首先要抓人物特征，也就是動勢、比例特征和頭像特征。這是訓練兒童畫人物造型能力的關鍵。反復觀察各類形態的人物，男女老少的服飾、發型、性別、年齡、體態動作、面部表情及其人物與環境的關系時，不但提高了兒童對人物的觀察力，而且能增加很多的知識，開發兒童的智力。生動的人物：分析人物的動態表現，掌握人物站、坐走跑、蹲等造型，抓住人物特征進現。2、掌握更多涂色技巧,學習更多的美術技法知識，學習基本的創作作品。了解構圖的基本方法：了解什么是構圖，構圖的要求，掌握構圖的基本方法，要求對空間關系能夠基本掌握，人物關系 有所理解。 3、材料上豐富重彩畫教學多種形式的教學模式吸引學生的興趣，材料上可添加色粉，水彩，水粉等等其他材料，讓學生掌握不能的材料繪畫技巧，豐富繪畫知識。兒童畫 (寫實萌芽階段) 9歲一、教學分析 1、寫實的萌芽階段，在理解能力上會更升深入，在繪畫表達上尊重客觀對象的感受，并希望以寫實觀念表達想象的內容。心理上逐步失去了兒童的天真，他們對過去畫的東西已經不滿足了，看著也不順眼，要求畫的更像了。 2、在這段時期里，兒童一般在學校接受了較為規范的繪畫教育和訓練，心理和生理條件逐漸成熟，開始追求成人化的審美標準。他們對形象有了初步掌握，開始追求準確性，比較注重作品的寫實性。這種觀念的改變，使兒童對自己過去的繪畫表現出懷疑的態度，甚至有時會產生失望的情緒。 二、教學內容1、命題創作教學 學會觀察生活，通過分析，掌握命題創作的步驟，構圖的基本方法、命題畫、創作的步驟、思路和表現形式。 2、大師的色彩 通過分析大師的畫，掌握色彩的基礎知識，掌握色彩冷暖輕重的表現方法。 掌握同類色、鄰近色、對比色和互補色的運用。 3、人物組合和場景的表現 多個人物的組合寫生和繪畫，更能夠加強畫面的難度，并且通過添加不同的場景，體現更加生動的畫面效果，能滿足該階段學生要求寫實的繪畫心理。4、重彩畫中級階段 以審美為主線，即民俗、民間美術欣賞，從繪畫單個形體到復雜形體的組合，由景物、動物到人物，激勵兒童自己添加畫面，豐盛畫面以啟發兒童想象力。兒童畫 (寫實階段) 10歲一、教學分析1、不只形狀、顏色上要求真實，而且初步有了立體、空間的感覺（視知覺有了一定深度）。他們逐步追求怎樣在平面上，通過合理的空間透視關系，去描寫接近于視覺真實的形象。 2、對于生活中的實物有了自己的想法，有一定的美丑概念，能夠自主評價畫面的好壞優劣。 3、色彩的概念性加強，不再喜歡黑白簡單繪畫，更加傾向于有顏色變化，有體積感覺的繪畫。 4、兒童的志趣會出現了兩極分化，一部分兒童可能會放棄繪畫，興趣轉移；另一部分人渴望能像成人那樣畫出客觀的逼真效果。處在這一轉型時期，要特別注意引導這一部分兒童進入專業技法的學習。 二、教學內容1、寫實性寫生教學通過真實的生活中間的景物寫生練習，細節刻畫，增加學生對于物體的刻畫能力，提高知識造型積累，運用于創作畫中間。2、繪畫技巧上難度加大，對于人物的繪畫加強人物體積感覺分析，繪畫一定的明暗關系，加強空間關系的理解 3、繪畫的題材與生活實際掛鉤，通過選用跟身邊息息相關的題材來降低繪畫的難度，讓學生有繪畫能力和繪畫興趣，并且讓學生聯系生活，養成觀察注意身邊事物的好習慣，增加繪畫素材的收集。 4、比列、空間與色彩的把握 現年齡階段對于人物的比列有一定的要求，空間大小關系明確，色彩鮮艷與灰暗的感覺越來越明顯，要在這些基礎上選用適當的題材進行訓練，加強寫實概念。5、重彩畫高級階段 顏色配置以顏色對比、冷暖對比、感性顏色為主，使用未經過多調配的原色和間色，形成濃重強烈的民族、民間對比顏色。以裝潢性的*現代重彩畫作為表現情勢，讓兒童表現出心靈感受的世界，形成兒童重彩畫的奇特作風。兒童畫 (高級階段) 11歲一、教學分析1、由于接觸美術作品和閱歷的增加，開始獲得寫實眼光，萌生寫實傾向，逐漸改變將物體畫在一條基線上，并用上下互相遮擋的辦法主觀處理前后空間。開始追求真實。 2、這時期了解一些繪畫知識，初步學習一些繪畫技法，會鞏固孩子對繪畫的興趣。他們能看到成績，就愿意把精力轉移到單純基本功練習——畫寫生中去了。而他們那既缺乏天真稚氣又不成熟的創作畫，不大討人喜歡，所以往往不被承認，他們的積極性也就容易受到挫傷，創作的欲望便逐漸淡漠了。 二、教學內容1、主導一些特殊技巧的畫面，讓學生覺得繪畫神秘又有探索的價值，增加繪畫興趣。 2、在紙張、材料、形式上做調整，讓學生有挑戰心理，美術知識上可添加專業的美術理論，比如透視知識，空間關系，明暗關系等等。 3、美術類重彩畫欣賞。 要求適當講解美術類作品，提高學生眼界和興趣，臨摹式學習大師繪畫模式和色彩搭配，更加有利于提高學生繪畫水平。兒童畫 (成熟階段) 12歲 一、教學分析 1、這一階段是孩子人格的形成階段；由于孩子人格的形成，孩子已經成為一個完全獨立的人：在無意識的情況下形成的各種習慣已經基本上趨于穩定，意識在心理活動中占據主導地位，孩子有了自己對問題的觀點和態度，有了自己獨立的思想，能夠通過意識的努力建立意識心理模式，形成新習慣，并通過對意識心理模式的不同組合來達到意識活動的目的。 2、單一地學習繪畫技巧，是很狹窄的一條道路，而對生活的領悟和感知，一種解決問題的辦法，這可以運用到以后工作中的任何領域，受用一生。也許不會每個孩子都成為很有創意的人，但至少可以成為很有感覺的人——懂得欣賞各種藝術作品，有自己獨特的眼光，這是提高生活質量，而不是謀生手段。 二、教學內容 1、寫生性風景繪畫 讓學生走出教室，進行風景場景寫生，講解專業風景構圖、風景用筆、彩鉛、馬克筆運用、包括空間理論知識、透視理論。對于學生來說可能稍微難以理解，但是對以后銜接專業美術有一定的幫助作用。并且學生更加傾向于寫實訓練。2、創作畫富有情感和生活趣味。 學生已經進入*階段，對生活已經有了自己的情感和理解，在繪畫創作畫的時候帶有自己的意識去繪畫，由簡單的創作上升到情感表達上。生活的感觸也有很多，將生活中間遇到的趣味事情用畫筆的形式表達出來可能更受學生喜歡。3、寫實性寫生 寫生在這個階段亦不可少，畢竟學生手頭功夫不夠表現很好的畫面效果，加大細節的體現和寫生的難度，甚至可畫一些寫生創作。

3.少兒美術教育

華夏童年在少兒美術教育里，繪畫技能只是一種方法，而并非目的。華夏童年“少兒美術教育的目的是使人在創造的過程中，變的更富有創造力，而不管這種創造力將施用于何處。假如孩子長大了，而由他的美感經驗獲得較高的創造力，并將之應用于生活和職業，那么藝術教育的目的就已達到”。兒童時期的美術技巧訓練要根據兒童的自身特點而定，從幼兒到兒童到少年，每個階段都有不同的教學內容和方法，要根據這一階段性的特點研究教學課題，三至五歲的低幼兒期一般不接受技巧訓練，應保護幼兒的自由發揮狀態，把繪畫當成游戲，看作他們的第二語言，教師稍加引導，把故事、游戲貫穿其中，寓教于樂，讓孩子把繪畫當成一件快樂的事情，當成他生活中不可缺少的一部分，養成習慣，這樣就在玩中學的氛圍中，訓練了形象思維能力。 少兒美術教育這個時期，華夏童年重點是挖掘孩子的想象空間，豐富他的思維素材，讓孩子多看、多思、多畫，接觸面要廣，不要在一個題材和技法上反復訓練，應重視個性培養，給孩子大膽輕松的自我表現空間，營造一個自由發揮的良好氛圍。要拋棄千篇一律的模仿教學，鼓勵孩子的作品有童趣、有意趣、有個性，教師會善于發現每個孩子身上的閃光點，因材施教，讓獨特的個性魅力放出光彩。

4.少兒美術課程體系

一、課程體系與服務1、美學啟蒙（3-4歲）所處學段：幼兒啟蒙感知學段年齡特點：不能準確的將想象與現實的東西分開，喜歡自己畫自己看到的，能區分基本的顏色，但不能找到同類色系（如紅色系中區別）的區別課程理念：人類文明的開始從解放雙手、繪畫猛獸或者計時，起到傳達的作用，而孩子的涂鴉創作會將喜怒哀樂用顏色及肢體語言表達。藝術與情感結合有利于孩子語言表達能力的開發。這個年齡段，靈活的身體和通常的表達會協助孩子更好的認識自己、探索世界。課程結構：藝術體驗+情感認知+游戲故事=色彩感知+創造力課程目標：1、認識基本形狀；2、認識單一顏色變化；3、簡單材料的使用搭配；4、學會點、拍、揉、壓、印等表現技法。課程內容：水創作、墨創作、泥創作、彩墨、水粉、水彩、版畫、拼貼等2、美學感知（4-6歲）所處學段：幼兒啟蒙感知學段年齡特點：開始喜歡給自己涂畫的內容“取名”，開始畫有“情節”的畫，給他一些形狀他能自由組合成自己想要表達的內容，色彩上認識更多的顏色，而且能說出自己的感受課程理念：此階段課程幫助孩子收獲色彩敏感期帶來的驚奇，這是基礎色彩認知，在整個藝術學習過程中起到至關重要的作用，課程添加不同輔助材料讓孩子感受不同的創作形式同時*知識的攝入讓孩子敢想、會畫、能做！課程結構：情感認知+游戲故事+藝術賞析+色彩運用=創造力培養目標：1、在形狀描畫的基礎上開展想象，并進行感覺寫生，教授一些簡單的美的法則；2、提高學生對色彩色調的感受（冷暖）；3、學習角色轉換、故事、繪本和記憶等聯想方式。課程內容：水墨創作、泥創作、彩墨、水粉、水彩、版畫、拼貼、裝飾、空間、硬筆等3、美學暢想（6-7歲）所處學段：兒童暢想造型學段年齡特點：不喜歡和別人一樣，喜歡有個性；，對事物有自己個人的感受和表現；能理解色彩的深淺，而且喜歡調色。課程理念：藝術發展到*終將服務于人類，在我們現在的生活中藝術的多樣體現無處不在，人類的思維與智慧通過藝術的手段體現的淋漓盡致，此階段課程培育孩子擁有一雙善于發現的眼、一雙無盡創作的手、一顆明亮豁的心和伴隨終身的思維能力。課程結構：藝術體驗+色彩訓練+系統知識=自我表達培養目標：1、利用形狀進行想象造型，并學會圓形和方形的構圖方法；2、學習色彩搭配初級，即無彩色（黑白）與有彩色（其他彩色）的搭配；3、學習主體突出、對稱性、形狀設計等設計原則；4、培養孩子初步的藝術評賞能力。課程內容：　水墨、彩墨、油畫、水粉、泥塑、炭、版畫、裝置、空間、裝飾、硬筆4、美學造型（7-8歲）所處學段：兒童暢想造型學段年齡特點：喜歡探索，對材料，美術知識具備強烈的探知欲，有一定的寫生欲望，對自己的畫面有更高層次的要求。同時，對簡單的專業美術知識已經能夠基本理解與運用。課程理念：　生活中大小事物都離不開別出心裁的設計，這樣的設計讓生活更加美好，此階段的少兒美術課程不僅讓孩子了解不同時期的藝術形態，更是讓孩子學習去利用這些元素設計生活用品，提高手部表現能力、鑒賞能力和實際應用能力。課程結構：藝術表現+色彩訓練+系統知識+技巧訓練+思維設計=造型能力培養目標：1、通過觀察、感覺、認知進行感覺寫生訓練，激發兒童對客觀對象寫生的表現欲望。學習對比空間、正負空間、色彩情緒表達。2、色彩中美術知識中對比色、鄰近色的識別與運用；色彩配合之無彩色與單色系的配合；色彩平衡的運用；3、通過對生活常見物的利用與再創造，進行二次設計，形成具有實用價值的藝術品；4、通過對不同材料以游戲，玩樂的方式進行使用方法的探索。課程內容：版畫、拼貼、線描、裝置、空間、手工、裝飾、硬筆、工筆、寫生、默寫想象、考級、升學、輔導5、美學寫實（8-9歲）所處學段：兒童美學寫實學段年齡特點：畫的內容開始偏向寫實，比如畫繁華的公園、課間活動；他們開始喜歡學習技法性的，喜歡在畫面上表現明暗，在色彩上開始使用一些比較深的顏色。課程理念：想要進一步了解藝術就一定要了解中外藝術的各種表現形式，對于這個年齡段的學生而言要有自己的創作方式，創作方式通過觀察寫實的訓練才會有自己的表現方式，只有這樣才能會有自己越來越精彩的作品。課程結構：藝術表現+色彩訓練+系統知識+技巧訓練+思維設計+寫生觀察=寫實創作能力培養目標：1、觀察與表現引導向立體（三個面）方向發展，和孩子提出空間的概念，即要求前景、中景和遠景；2、色彩上我們運用寫生色彩進行表現，讓孩子開始嘗試多種調色使用；3、多種構圖方式的學習，與藝術家對話作品創作，學習其創作手法。課程內容：版畫、拼貼、線描、裝置、空間、手工、裝飾、硬筆、工筆、寫生、默寫想象、名畫創作臨摹、考級、升學、輔導、6、動漫速寫（9-11歲）所處學段：少兒美學提升學段年齡特點：追求形似，崇拜寫實，但因為手上技巧不夠，導致表現不準，就是我們常說的“眼高手低”，這個階段孩子的自信心容易收到打擊，教師應該加大輔導的力度，提高孩子創作的自信心。課程結構：中外藝術漫畫鑒賞+技巧訓練=不一樣的漫畫表現課程理念：漫畫的表現不在于表面形式的體現，而是要從動態比例，人物神情，場景氛圍，故事的情節去描繪，通過基本功和技法的訓練，才能會有屬于自己的漫畫集。培養目標：1、在寫實表現的基礎上加入材料輔助，提高興趣和成就感；2、學習定點觀察、細節描繪、思維畫畫等造型方法；3、學習材質特征、場景人物創作等造型內容。課程內容：局部、動態、四格、Q版、臨摹、半默寫、默寫、人物塑造7、素描水粉（10歲以上）所處學段：少兒美學提升學段年齡特點：造型寫實的欲望非常強烈，不僅追求特征，還希望自己的畫的東西有立體感，比例要正確，但是因為手的輕重關系處理不好，畫出來的東西不夠細膩；同時，比較容易追究細節，而忘記整體的布局，估計不到畫面其他物體的關系，畫出來的東西比較獨立，創造性思維的想法也比較少，必須加以技法和提升。課程結構：藝術賞析+寫生訓練+水粉+幾何石膏=造型能力課程理念：想要讀懂藝術就一定要了解歷史，對于這個年齡段的學生而言不僅要有熟練的創作表現方式，更要擁有對藝術更全面的認識，不一樣的藝術史讓學生不僅會畫，更懂賞畫。培養目標：1、素描的基礎造型語言（線條、明暗、造型方法），基礎造型學習石膏幾何體和靜物；2、綜合材料基礎造型創作，以植物、動物、風景不規則物體基礎造型結合色粉、炭筆、炭精條等綜合創作表現；3、學習素描的創意思維進行聯想、想象，學會用添加、打散、重組等創作手法進行場景預設的素描創作；4、學習與設計素描相關的繪畫空間拓展、物象局部提取、創意寫生創作等內容；5、學習設計大師的手法，提高藝術評賞能力。課程內容：石膏、靜物、寫生、默寫想象、名畫創作臨摹、考級、升學、輔導、8、美院強化（12+）所處學段：專業美術強化學段年齡特點：崇拜寫實繪畫，有一定的寫實表現能力，對物體的形體比例的準確性增強，隨著年齡的增長，對專業知識和技巧的需求期望越來越高，對形體的準確性的要求開始提高，并有強烈的表現欲望。課程結構：藝術賞析+寫生訓練+水粉+幾何石膏=造型能力課程理念：有對藝術更全面的認識，有熟練的創作表現方式，有對系統知識的認識，才會有應考的能力*培養目標：1、養成主動觀察、分析的習慣。2、掌握靜物的形體比例、體積、空間的表現方法；3、學習人物線描的特寫、單個人物、場景的表現能力。4、具備*美術升學考試的應考要求。課程內容：石膏、靜物、寫生、速寫、默寫想象、名畫創作臨摹、檢測、考級、升學、輔導、9、油畫工作室（9歲以上）所處學段：少兒美學提升學段年齡特點：這個年齡對顏色使用有強烈的偏好，喜歡調顏色，但是不能分辨混合顏色中的色彩成分和所占的比例，同時對于色彩規范使用和色調的使用在直覺上都是不可靠的，需要加以理論的學習，讓色彩感受和使用經驗增強。同時，對形的表現不夠準確，容易忽視整體感。課程結構：藝術賞析+寫生訓練+靜物組合+寫生+臨摹=油畫表現能力課程理念：油畫源于西方，首先了解西方油畫藝術，油畫語言更是豐富，它包括形、色彩、筆觸、質感、肌理、構圖、構成等，再來體現少兒油畫。培養目標：1、學習色彩的調和、對比和明度的內容表現，提高色彩規律上的認識，如明暗上的調和，對比上的色彩美感等；2、學習色彩肌理表現，通過利用材質上的肌理，讓色彩更具有真實感3、學習利用色彩來表現空間，主要是明度、冷暖、對比來表現空間4、學習將多種觸覺肌理媒材與油畫結合起來，讓畫面更具有立體空間感課程內容：個體、組合靜物、風景、寫生、臨摹、創作以上是小編對課程體系的概括，希望對少兒美術從業者有幫助，會不定期分享干貨給大家，少走彎路。

5.泰安畫室？ 美術高考，美術*，少兒美術，美術興趣。

我認為兒童畫室與*、高考的美術教學是不同的。美術*高考的畫室是以技法為主，而兒童畫室是以培養孩子的興趣，及認識自然表現自然的過程。

6.父母如何正確看待少兒美術教育？

兒童美術教育區別于成人美術教育，兒童美術教育主要是給孩子做好啟蒙，注重孩子們心智上的開發與建立，讓孩子們有相關審美、有著健康的藝術欣賞能力，提高孩子個性上的培養。而成人美術教育，更注重“技法”。人的發展角度出發，兒童美術教育應該體現兒童的特點，更應符合兒童的心理和生理狀態，3歲有3歲的形態，5歲有5歲的樣式，7歲有7歲的畫面。5歲畫得畫像7歲畫得，就是違背教育規律，畫得越像，教育越失敗。最近看到有個家長這樣說：“老師，我孩子畫了這么長時間，畫的也不像，是不是沒有天賦，我和孩子爸爸有點想放棄了，讓他學點其他的。” 首先，跟上面這位家長一樣，大人往往喜歡通過畫面效果，盲目判斷一個孩子有沒有畫畫天賦。你們都錯了，右邊這張大家認為所謂好看的畫，雖然畫得很逼真，但很可能是臨摹而來，里面既沒有繪畫的靈性，又沒有自己的想法。這樣畫出來的畫，再好看又有什么用呢？而左邊的孩子，通過畫畫表達了自己的所見所聞：咱們暫且不說有沒有天賦，但這至少是一副有孩子自己想法的畫。其實，我們要判斷孩子畫畫有沒有天賦，只要看兩個方面就可以了。一是孩子畫畫有沒有想象力，二是孩子有沒有吸收老師教的繪畫知識并用在畫作上。對待孩子學習美術教育，我們應該以欣賞的目光注視著孩子，用積極的態度激勵孩子。正確欣賞、評價兒童繪畫，對孩子繪畫的發展將會有很大的幫助。繪畫是一種藝術，他們通過各種繪畫材料來表達內心的想法。在這個過程中，可以體驗它內在美，從而體驗繪畫的樂趣。學畫對于開發孩子智力的意義也要遠遠大于學畫本身。兒童學畫不是一定要將其培養成大畫家。兒童學畫重在培養審美情趣，陶冶情操，讓孩子懂得美，會用一顆真善美的心來看待身邊的事物全面開發孩子想象力、創造力、觀察力、記憶力、注意力、表達力的教育。啟迪他們的智慧，培養他們看世界的眼光。少兒美術的教育目的是育人！一、培養兒童的創造性美術課最重要的任務就是要激發引導孩子們的想象力，孩子們*的樂趣也在于幻想，每一個孩子的心都是一個充滿幻想和想象的神奇世界。教師的教學應著眼于童心的釋放，鼓勵兒童好奇心的張揚，如自由自在的野外寫生，隨心所欲的潑墨賦彩、繪聲繪色的形象思維啟動等，都能激發孩子們用自己的畫將神奇的童心世界表現出來，使想象力得到發展。二、培養兒童的開放意識孩子們生活在一個開放的、高科技的信息時代。教師在教學內容上，應豐富多彩，讓他們接觸人物、動物、花鳥、山水、建筑、民風民俗、影視等大千世界所有的美好東西，擴展他們的視野；在風格技法上，應接受傳統和現代的各種流派，可運用毛筆、水彩筆、油畫筆、刻刀，甚至計算機等各種可接受手段；使之形成一種開放的意識，塑造開放的人格。三、培養孩子的藝術感覺和藝術氣質兒童美術教育把孩子們帶到一個美的世界中去，教師在教學中要引導學生多鑒賞，如講解大師的作品，帶領他們參觀好的畫展，到郊外觀察大自然，講述優美的童話故事，聽音樂等，提高他們的對美的感受能力，同時也能培養他們真摯美好的感情、陶冶他們的情操。 四、培養兒童自由、平等的民主意識好的教師應尊重孩子、平等地對待他們，給予他們積極的指導性的建議，尊重和傾聽他們的見解和判斷力，為他們創造一種自由、愉快和諧的氣氛，在一種自由舒適狀態中學習和創作，無拘無束地表現己。五、培養兒童的自信心當孩子通過自己動手，自己想象和創造制作出自己的作品，會覺得很有成就感，會希望得到家長和老師的表揚，增強自己的自信心。講到此，家長們也一定要中立看待少兒美術，正確的認識少兒美術教育帶給孩子們的益處。就比如今年*加入美術來說，這讓很多零基礎的學生亂了陣腳，如果總成績過低，這也影響著他們的*總成績，極易與重點高校擦肩而過，看到這里，少兒美術真的不重要嗎？雖說現階段學生的學習壓力也比較大，但勝在可以從小培養。孩子學習畫畫也時有時期的，孩子的黃金期只有短短幾年。家長們一定不能陷入誤區，一旦進入誤區，就要花很大時間來糾錯。所以就目前的情況來看，家長們在給孩子選擇的時候也要選擇良好的教育機構，如果家長時間有限，不妨可以考慮在線美術。在線教育在今天來看是十分普遍的，在線美術也不在話下，而且也會選擇更加專業的老師為孩子輔導。在這里也建議在給孩子挑選教育機構時，*選擇可以免費試聽的，我所了解到的美術寶1對1做的就不錯。不僅在上課前會給孩子做好測評，4:1的教學配置也讓許多機構望塵莫及。我相信，家長正視少兒美術，加上有老師的配合，孩子在多彩的童年會收獲更多的知識！

7.請問美術共分有哪些繪畫技法？

很難說清有多少種方法,有物理性的，也有化學性的,用工具與材料,通過繪畫表現出畫面效果增添感染力，最終創造出別具一格的藝術，如：流淌法，浮色吸附法、油彩吸附刀刮法、拓印法、油畫棒技法等等。。。

8.這么多人在教兒童美術，可多少人真懂這事

看了這個題目，肯定很多人心里會罵：老子教了好幾年兒童美術了，教過的學生也有成百上千了！難道我不懂？呵呵，您先別急，您教兒童美術還真未見得就真正完全懂兒童美術，且聽我慢慢道來：01這幾年，有一個明顯感覺：兒童美術的培訓機構突然多了起來，很多寫字樓、商業中心、小區都涌現出很多大大小小的兒童美術培訓班。孩子們熱鬧非凡，老師們忙忙碌碌，在這些熱鬧景象背后，我卻感到隱隱的擔憂：眾多的兒童美術教師中，有多少人是在濫竽充數，誤人子弟? 很多年以來，兒童美術的教育實際上一直處在一個散亂自發的狀態，教師隊伍魚龍混雜，參差不齊，很少有人完善系統地研究和開發兒童美術的體系和方法，也很少有高素質的美術人才從事一線的課堂教育除了一些社會原因，我認為這主要由兩個誤區造成的：誤區一：兒童美術很簡單，有點美術基礎的人都能教 在很多人的認識里，孩子等同于簡單幼稚，教他們不需要多深的專業知識，也不需要深厚博廣的知識積累，上過兩年美術專業的學校有點繪畫基礎就足夠應付了。基于這樣的觀念，很多兒童美術班在具體教學實踐中，采用的就是簡單粗暴的教學方法：典型的就是教簡筆畫的方式，讓孩子照貓畫虎其結果是孩子的特性和想象力得不到發揮，畫出來的畫僵化虛假，只學到一些簡單的技能，而喪失了可貴的童趣特質和藝術特性如下圖誤區二：兒童階段不用專門學美術，讓他們自由發展，隨便畫就好了 持有這一部分理念的人，往往是具有一定知識背景的人，甚至很多專業人士也這么認為：就連我自己以前也是一直覺得孩子在十一二歲以前沒必要專門去學美術，自己隨便畫著玩玩就可以了，要想學，*以后也完全來得及在這種理念背景下，不少兒童美術的培訓又走向另一個極端：所謂的創意美術，只注重孩子的自由體驗，缺少系統的培養引導，缺少必要的審美指引其結果是孩子的畫亂七八糟，不成面貌，沒有章法、缺少美感。孩子得不到有效的能力和素質的系統性提升 如下圖這兩種誤區，都是由于沒有深刻研究兒童時期繪畫的本質和意義，沒有把兒童繪畫做為一個獨立完善的體系來看待造成的，他們只把兒童繪畫做為專業寫實繪畫的一個啟蒙階段來對待，沒有充分認識繪畫在兒童發展階段的重要性和獨立性。02我認為，兒童的繪畫是一套獨立的自我完善的體系，有自己的系統，有獨特的表達語言，有自我的色彩體系，有獨特的造型方式，更有獨立的審美價值，也應該建立相應的評價體系和教育方法 它完全不同于院校的專業寫實體系，不應該把它僅僅作為走向所謂專業體系前的啟蒙教育和鋪墊。兒童美術也不同于數學、英語、鋼琴、舞蹈等科目，這些*都是知識智能積累型的，從初步到高級一步一步順延發展上去的，而兒童美術在它的階段是一個完善的獨立閉環過程，和成年以后的專業學習并不是一個完全的遞進過程，不能把這個過程僅僅作為專業進階之前的啟蒙鋪墊那么，究竟什么是兒童繪畫的體系呢？我認為它體現在以下下幾個方面：1 獨立的審美價值2 獨立的透視系統3 獨立的色彩系統4 獨立的造型系統5 獨立的表達體系6 獨立的技法體系（關于這個體系的具體內容在這里不展開討論，在以后的文章中詳細探討）由此可見，兒童美術是美術大家庭中獨具特色和審美價值的重要組成部分，是豐富的寶藏，具有獨特的面貌和審美價值，許多大藝術家都會從兒童美術中汲取營養獲得啟發馬克馬蒂斯勃拉克自由、大膽、稚拙、天真是孩子繪畫的本性，通過好的引導幫助，挖掘他們獨特的審美價值，并引導他們很好地表達出來，是優秀兒童美術教師應當具備的基本素質03做為一個優秀的兒童美術教師應該具備這些素質1 充分理解兒童心理生理特性，以及他們的藝術 表達方式2 較為寬廣的美術及相關知識結構，豐富的視野3 充分了解美術史，尤其是現代派畫家的作品， 并能正確分析和學習 4 豐富的專業實踐能力和良好多元的審美經驗做兒童美術教師，要充分尊重孩子的自由表達，尊重孩子的藝術天賦，尊重孩子的豐富想象和天真的童趣。事實上孩子在很多方面是我們的老師，他們作品中的很多可貴的特質恰恰是我們所不具備的，最可怕的是，由于我們視角的局限，看不到孩子閃光的可貴特質，反倒扼殺了他們寶貴的天賦兒童的繪畫，不能靠單方面的教，而是要善于發現、啟發、引導，修正，老師和學生之間應當是互為補充的互動關系，而不是教師的單向灌輸所以，優秀的富有經驗的老師，一定是先能夠懂得理解孩子繪畫的特點，并能夠通過更專業的引導，幫助孩子更好地呈現出來。 結語回到文章開頭的話題，看完這篇文章您心里可能還是不太認同：看你啰里啰嗦寫一大通，都是紙上談兵，教兒童畫畫那有那么復雜？沒錯！孩子就是純潔的白紙，任由您怎么涂都可以，他們無法辨別，不過，任何東西都有價值的大小好壞，我只是希望有更多有責任、有愛心、有學術精神的人投入到這份事業中來，引領兒童美術教育往高的水平和健康的方向發展，不愿看到他們被有毒或無用的雞湯包圍！更多內容請關注微信公眾號《一起藝術》

通過以上的講解，少兒美術技法有哪些，4-12歲少兒美術，創意比“畫得像”更重要！，少兒美術不同年齡階段教學分析，少兒美術教育，少兒美術課程體系，泰安畫室？ 美術高考，美術*，少兒美術，美術興趣。，父母如何正確看待少兒美術教育？，請問美術共分有哪些繪畫技法？，這么多人在教兒童美術，可多少人真懂這事??相信已經解開了你很多的疑惑，在藝術的道路上你會少走很多的彎路，成功到達人生的彼岸！