隨著時代發展，很多藝術類的學生都會考慮去國外深造下，美國藝術留學插畫專業怎么樣 成為很多學生的一種選擇，小編下面就介紹下在國外學插畫專業是一種怎樣的體驗？，點評留學美國名校插畫專業就業前景，美國插畫專業|如此優秀 怎能不被FIT破格錄取！，院校指南 | 美國插畫專業TOP5院校全解析??，疑問，為您藝術保駕護航，下文會為您詳細介紹下！
1.在國外學插畫專業是一種怎樣的體驗？
*環節插畫是介于純藝術和平面設計之前的一個*，與純藝術相比，插畫更具有敘述性以及商業性。所以插畫其實就是一個文字內容故事或者是一種以視覺化的方式去呈現的一個*。插畫在表現技法多樣性以及在設計主題表現的深度和廣度方面，都有著長足的進展。如上圖同學們所看到的，插畫一共分了五個種類，*個是Editorial ，是一種屬于報刊雜志的一種插畫，可以說國外插畫師最常接到的設計單就是報刊雜志。Editorial 最常涉及到的領域就比如生活，文學，科技，醫學以及時尚類等等。這些都需要插畫配圖。這類型的插畫特點就是需要給插畫師的時間很短，一般只有一天或者幾小時的創作時間。需要把文章內容精簡提煉，通過文字的描述傳達的內容，需要通過視覺語言，也就是插畫的形式去表達出來。第二種就是Book，就是書籍插畫，一般涉及的是書籍封面以及書籍內頁插畫創作。這一類型的插畫每一年都會有比賽，很多學生會參加這類型的插畫比賽，會給學生指定一本書，然后創作他的封面封底以及兩三張內頁插畫。一般文學作品偏多。第三種就是Comic，就是同學們比較熟悉的漫畫形式的插畫比如說日本漫畫，其實差距是比較大的，更多的是一種故事的形式，畫風會更加多變。第四種Children's book，在插畫中屬于比較一個特殊的領域，我們在之前提到的種類中每一幅圖都是單獨成立的，但是這類型的插畫是形成一個完整的故事。這類型的插畫可以自身形成一個專業，在劍橋藝術，就有單獨的繪本專業。同學們可以關注博洛尼亞插畫展，是專門針對繪本的。第五種，偏屬于商業類的插畫，上圖，一個手表的插畫海報，是國內比較有名的插畫師lisk feng創作的。這類型的插畫很多都是應用在產品的包裝，服裝，宣傳冊以及唱片封面比較多。在國外很多獨立小眾樂隊都會邀請插畫師去設計專輯封面。第二環節在國外讀研究生是一種怎樣的體驗呢？HUANG老師在本次分享會也為我們講述了她的親身經歷。在國外讀研究生沒有強制性的課程。更多的是一些創作技法，有各種各樣不同的workshop。比如monoprint（版畫），drawing（繪畫），, （講故事），collage。workshop就是用不同的方法去探索風格，創作的過程。所以再通過這些過程之后，會發現自己喜歡什么樣的東西，喜歡什么樣的風格。國外的老師也更希望學生自己去探索，去發現比較獨特的東西。在寫生課上，每個人都去裝扮成各種馬戲團的不同形狀或者是各種各樣的怪獸，然后同學們就在互相畫。雖然平時沒有強制性的課程，但是需要學生自己設計的插畫作品，這是老師評判關于學生分數的最基本的標準。對于一個插畫師來說，平時這種的積累是非常重要的。除了畫畫，也需要多看展覽，積累自己的心得。倫敦是一個展覽藝術展覽非常多的一個城市。就是你，不管什么時候出去逛一逛走一走，如果沒有特別想去的地方就可以去看展覽，每天都會有不同的展覽。這是皇家藝術每年的作品展覽，也是一個漫畫性質的展覽。當然也有非常多純插畫類型的展覽，國外的插畫師經常去參加展覽或者是比賽。第三環節關于作品集的準備，其實本科生和研究生會有一定區別。本科生對于專業性要求不是特別強，比如說申請插畫專業可能也會涉及到一些別的專業，比如服裝設計或者是平面設計，都可以。但是如果是申請插畫的研究生就會相對來說要求更加專業。那作為申請插畫的本科生可以在品的創意性上更加發散一些。更加注重于品牌的創意點，或者是對藝術形式進行探索的一個過程。同學可以不必局限于二維的圖畫，可以把作品往3d立體的方面發展，當然可以運用多種不同的材料，比如說布，木頭，陶瓷等等。申請本科生，老師更希望的是看到作為一個藝術生對藝術的敏感度熱情，包括就是對藝術的探索精神和挑戰自我的精神。申請插畫的研究生的話就是需要在插畫的專業度上更加的提高，讓老師看到作為一個專業的插畫師是怎么樣就是進行創作的。作品可以包含前面我們講到的插畫分類里書籍類的插畫，繪本，報刊雜志插畫以及這種商業廣告類的插畫。但是一定要經過比較精心的打磨，注意細節。關于這個插畫創作的過程，英美會有一定區別，但其實也不是說創作過程的區別，而是放在作品集里面的內容有一定區別。英國，需要把所有的創作過程都放在作品集里面。美國因為有頁數限制，其實更加偏重于把結果，比如把做出來的一些產品放在作品集里。創作過程一開始需要確定一個主題，主題確定好以后就開始進入到研究調研的階段，就是我們所說的research階段。在research階段就要通過之前確定的主題進行研究，比如說確定了一個關于童年的主題，就可以去尋找收集關于童年的記憶照片或者日記等等的一些東西。然后參考其他的一些畫家的插畫作品，關于這個插畫師是這么去表現童年或者方法是怎樣的。之前自己尋找的照片，圖畫屬于一手調研。其他人的一些資料就屬于二手調研，所以這個階段就是一手二手調研的一個結合。做完調研以后就開始進入創作階段，在創作階段當中要通過非常漫長的草稿階段和實驗階段，就是要不停的去嘗試各種方法，嘗試各種不同的材料去進行創作。最終就是作品的呈現。其實這個過程不是為了去做作品集才去經歷。而是在做創作的時候一定會一個方法一個過程。我們不管做任何藝術創作都會經歷這么一個過程。藝術創作就是多看、多想、多畫。多看就是多看別人的作品，怎么去創作一件作品。因為一開始都是從模仿開始的。如果腦子里沒有很多的圖片資料，沒有辦法進行創作的。多想就是看了海量的作品以后，可以理性分析這個作品為什么好看，為什么會喜歡他的作品。比如顏色或者構圖特別好，或者人物造型很有趣，以及傳達感情準確，任何繪畫技法上的啟迪都可以寫下來，這些都是創作的資源。多畫就是平時要勤練筆。在看了那么多作品那么多圖然后去思考，只能通過多畫來提高水平。學藝術的人眼高手低是一個比較正常的狀態。眼光是高的，手還沒有來得及跟上。就會發現沒有辦法表達想表達的東西，所以要一直不停多練筆。靈感來源其實是沒有特定方法的，因為每個人關注的東西不一樣。可以多思考，多觀察生活，新聞或者是對新聞產生一些社會的思考，包括其他的一些藝術形式的文學作品，小說，電影，音樂，這些都是靈感的來源。英美院校的區別英國的作品集沒有頁數限制，它更多的是要求把中間的過程，比如靈感來源，實驗過程全部都放進去，更加希望能看到一個非常完整的創作過程以及創作思路。美國一般要求作品集一般都是十二到二十頁左右。所以沒有很多空間給去放創作過程，所以將成稿去凸顯比較好的創作過程。一些學校在做作品集的時候會需要進行獨立命題的創作，要根據獨立命題進行作品創作。不一定必須是插畫，可以往任何方向去發展。在風格上英美院校也會稍微有一些區別。其實國外院校接受度都很高。美國這個*稍微更偏野性一點，英國的話甚至整個歐洲更加自由一些。一些學校不一定直接有插畫專業，可能會是視覺傳達下面的一個分支，或者平面設計下面的分支。大一可能是一個大專業比如平面設計，到了大二大三可能會有一個方向的區別。這時候學生就可以選一個插畫方向。對于去美國還是去英國不確定的時候，可以在學校的官網上看一看。每個學校風格會有一定的差別，可以觀察學校的風格，就可以著重考慮這個學校或者是往這個方向走。第四環節插畫他是一個介于平面設計和一個繪畫的比較中間性的*，所以說學了插畫以后可以繼續做插畫師，也可以轉去做平面設計，或者是做純藝術家。做插畫師可以選擇上班或者是自由自由插畫師。國內現在有越來越多的公司在招聘插畫師這個崗位。當然現在還是有很多插畫師開了自己的插畫工作室。自由插畫師需要把一些精力放在自我宣傳上面，比如說放一些作品到網上提高關注度。這樣就可以有出版社啊，或者一些廣告公司會和工作室建立合作關系。如果要轉到平面設計方向，可以把插畫和平面設計結合起來，現在非常多的公司都在招會插畫的平面設計師。插畫的就業范圍需求還是很大的。其實是一個百搭專業，所以大家不用擔心就業方面問題。近兩年插畫在國內是一個飛速發展的狀態，留學回來在國內也是一個非常不錯的選擇。
2.點評留學美國名校插畫專業就業前景
在美國欣賞插畫已形成一種習慣，市場非常專業和規范，競爭也很激烈，插畫藝術家的平均收入是普通美國人收入的三倍。 日本的動漫插畫、韓國的數碼插畫也擁有龐大的市場與動作團隊，形成社會經濟的支柱產業。插畫目前被廣泛用于現代設計的多個領域，涉及到文化活動、商業活動、影視文化等方面。 插畫是一種視覺表達藝術形式，運用圖案表現的形象，以其直觀的形象性，真實的生活感和美的感染力，在現代設計中占有特定的地位。插畫的表現方法主要有攝影插畫、繪畫插畫和立體插畫三大類。 申請要求作品集輔導 ：藝術申請生的作品非常重要，插畫設計的作品要求是用平面設計的完成插畫類型的色彩、黑白的內容的展現。插畫設計還需要學生具備很好的繪畫和形象化描述能力，作品的要求“ the portfolio must include graphic design process samples (e.g., and/or work for graphic design finishes); and finished drawings (dry media preferred) from life drawing classes and/or direct . Work should be submitted in digital format (, PDF or PS Web gallery preferred)。” 語言成績：想申請藝術名校，除了藝術的準備，托福或者雅思也要準備一個。去美國一般建議準備托福，80分為基礎分，越高越好。在校的GPA 3.0，均分80以上。 有志向于該專業的學生*早點準備作品，一是因為國內專門開設開專業的很少，二是因為作品集不是繪畫作品的堆砌，需要有主題有思想和創新的藝術表現。有繪畫功底的學生至少拿出半年的時間，專心準備作品。沒有繪畫功底的學生case by case，但是很有天賦的孩子，準備一年半時間申請到了羅得島設計也是有的。 應用范圍 出版物：書籍的封面或內頁，書籍內容輔助等所使用的插畫。也包括報紙、雜志等使用的插畫。 商業宣傳：包括報紙廣告、雜志廣告、海報、電視廣告中所使用的插畫; 商業形象設計：商品標志與企業形象; 商品包裝設計：包裝設計及說明圖解(含商品說明、使用說明書、圖表、目錄等); 影視多媒體：影視劇、廣告片、網絡等方面的美術設定或界面設計; 游戲設計：游戲宣傳插畫、游戲人物設定、場景設定; 動畫、漫畫、卡通：動畫原畫設定、漫畫設計、卡通設計，基本上所有商業性繪畫在插畫的范疇。 插畫應用的兩大類型： 在平面設計領域，接觸最多的是文學插圖與商業插畫。 文學插圖—再現文章情節、體現文學精神的可視藝術形式。 商業插畫—為企業或產品傳遞商品信息，集藝術與商業的一種圖像表現形式。 相關職業 - 插畫藝術家 - 動畫插畫師 - 醫學插畫師 - 兒童讀物作者 - 概念插畫師 - 電影藝術指導 - 游戲概念設計師 - 環境設計師 - 主題公園設計師 - 雜志編輯 工資及就業趨勢(美國) 平均工資(2012) 21.22元/每小時，44150美元/每年 就業人數(2012) 259500員工 預計增長率(2012-2022) 平均7% 預計職位空缺(2012-2022) 17400人 專業知識 設計 - 掌握設計技術的知識，工具和原理。 通信與媒體 -掌握媒體制作，交流，傳播技術和方法的知識。這包括用媒體替代的方式通知，并通過書面，口頭，視覺媒體娛樂來傳遞信息。 計算機和電子 -計算機硬件和軟件，包括應用程序或編程知識。 英語語言 -英語的結構與內容，包括了單詞含義與拼寫、規則組成和語法。 美術 - 理論和技術編寫、制作，并熟知音樂、舞蹈、視覺藝術、戲劇或雕塑作品的知識。 銷售和市場營銷 -推廣和銷售產品或服務，這包括營銷戰略和戰術、產品展示、銷售技巧、銷售控制。 客戶- 提供客戶及個人服務業的原則和相方面的知識。這包括客戶需求評估，客戶服務的質量標準，客戶滿意度的提高。 綜合能力 積極傾聽 - 給予充分關注其他人說了什么，花時間去了解，詢問適當的問題，而不是在不適當的時間打斷。 運作分析 - 分析客戶需求和產品要求。 說話 - 能順暢和別人談話，有效地傳達信息。 寫作 - 能有效進行書面溝通,寫作適合觀眾的閱讀。 批判性思考 - 使用邏輯和推理，找出問題的替代解決方案，結論總結方法的優劣。 閱讀理解 - 閱讀和理解信息的能力 主動學習 -主動學習 - 了解新信息，為當前和今后解決問題做儲備。 協調 - 調整自己與他人的關系。 判斷和決策 - 具有一定的處事判斷能力和做決定的能力 復雜問題的解決 - 能認識復雜的問題，并檢討相關信息，評估方案和實施解決方案。 開設插畫專業美國藝術名校推薦： Art Center College of Design 藝術中心設計 Institute of the Arts 加州藝術 School of Visual Arts 紐約視覺藝術 Otis Art School of Design 奧蒂斯藝術設計 Pratt Institute 普瑞特藝術 Rhode Island School of Design 羅德島設計 Ringling College of Art+Design 瑞玲藝術設計 Kansas State 堪薩斯州立* Maryland College of Art 馬里蘭藝術 College of Art and Design 明尼阿波利斯藝術與設計 Savannah College of Art and Design 薩凡納藝術與設計 楊百翰* Syracuse 雪城* Virginia 弗吉尼亞聯邦* Temple 天普* Fashion Institute of 紐約時尚 Academy of Art 舊金山藝術* of 康涅狄格*英國留學插畫專業必備秘籍
3.美國插畫專業|如此優秀 怎能不被FIT破格錄取！
與梵高同一天生日她，被同學們稱為插畫小魔女從小就迷戀著繪畫的她，大二毅然決定轉專業到學校了*的設計專業乖乖女面容的她 用繪畫表達與發泄著內心的激情在大家都追求華麗與和諧的作品時她用被認為充滿了暴力與血腥的繪畫展示著這個真實又狂躁的世界FIT/ MCAD/ SCAD向她伸出橄欖枝▲ FIT插畫專業 研究生 offer▲MCAD插畫專業 研究生 offer▲ SCAD 插畫專業 研究生 offer這位和梵高同一天生日，被大家親切的譽為插畫屆的小魔女的美佳同學，收到了FIT、MCAD、SCAD 三所美國藝術牛校插畫研究生的OFFER。雖然沒有工作經驗，雖然本科學的也并不是插畫專業，但如此優秀的作品集，讓這幾所高校紛紛“破例”，向她發出了邀請。▲ 美佳早期作品美佳從小時候開始，一直喜歡繪畫，但是從未沒有接觸到正經的美術培訓，而繪畫也一直作為一個愛好存在著。在高考后報志愿的時候，美佳聽從父母的意見去了一所985高校，就讀專業為植物生產專業。而讀完大一，美佳才意識到自己喜歡繪畫勝過其他任何東西，而且對繪畫方面知識的求知欲也越來越強烈，好在學校可以轉專業，于是美佳轉到了學校里*的偏藝術類專業-工業設計。▲ 美佳早期作品美佳在日常生活里是個循規蹈矩，安分守己的乖乖女，在插畫的世界里美佳可以在方寸白紙上被完全地解放，肆意地發泄。美佳對插畫有著獨到的見解。她樂于探索的是自身，而不是外面繁雜的世界，在很多人眼里，美佳的畫里充滿了暴力，血腥和性，但是她向來覺得這是最真實，最不矯揉造作的東西。就在別人都在追求華麗，抑或和諧與愛的同時 ，她卻在努力地追尋著樸實，純粹，激情，狂躁。美佳與PSONE▲ 美佳最終作品集（部分）用美佳的話來說，在PSONE學習的這段時間里，說平淡也平淡，無非就是每天7點起床開始學英語，學到晚上開始準備作品集，真是一堅持就是半年。然而就在這一段繁忙又可愛的時日里，一直在背后陪伴她的是作品集輔導老師趙老師和PSONE的申請團隊（當然還有美佳*的粑粑麻麻）。▲ 美佳最終作品集（部分）在美佳的不懈努力和申請團隊的鼓勵下，美佳的托福分數從77分逐步提升到95分，已經遠高于大部分院校的語言要求。尤其是FIT，學校明確要求申請插畫碩士項目需要插畫專業要求獲得插畫或相關領域本科學位后，至少有3年工業或相關領域的工作經驗，這對于最初準備申請的美佳來說簡直是不敢想的，而學校在收到美佳的網申，作品集之后，竟熱情的給我們的小魔女伸出了橄欖枝！！▲ 美佳最終作品集（部分）這段歷程，在美佳看來就好像是你需要走一段你沒有走過的路，前面很黑，地面坑洼不平，而一直有個人幫你打著手電筒，一個人攙扶著向前。而當每次看到自己完成的作品和稍有上升的成績，心里樂的，嘴巴都咧到耳朵根了～除了美佳一見鐘情的學校MCAD，美佳還拿下了SCAD，FIT的插畫碩士項目，這些金閃閃的offer足以讓美佳開心到爆炸，并且對之后的研究生生活充滿期待！她激動的打來電話告訴我們說：“ 感謝PSONE的幫助！感謝光芒萬丈的趙老師，細致入微的文案林老師，牛掰哄哄的Kirk總監，美若天仙的曲老師還有精靈可愛的IVY老師,我愛你們！么么噠！”同時被SVA和MICA插畫研究生專業錄取并獲得獎學金。成為SVA 2013年*3位被錄取*學生之一。時尚雜志GQ合作插畫師。作品在SVA Book Show展出，以及為韓寒的一個APP配圖。獲得多種榮譽獎項。非常了解美國藝術喜歡的作品風格以及美國插畫市場。畢業后計劃回國擔任*老師。擅長幫助國內愛好插畫的學生更深入的挖掘自己的畫風和個性，申請到自己夢想到藝術。擅長：插畫設計、動態插畫、手繪、繪本更多藝術留學作品集咨詢請登錄PSONE藝術留學機構 （本文由PSONE藝術留學機構原創,轉載請注明）
4.院校指南 | 美國插畫專業TOP5院校全解析
插畫專業是藝術留學特別熱門的專業之一，很多留學者選擇了去美國學習插畫。美國的插畫整體來說是偏商業化的，該專業出來的學生就業范圍很廣，他們活躍在各個領域，不僅可以為書本、雜志等做插畫，還可以繪制卡通動畫、做設計等。那如果去美國學插畫，有哪些名校值得考慮呢？本期克瑞斯推薦五所院校供大家參考（排名不分前后）！1 羅德島設計羅德島設計（簡稱RISD）是美國藝術與設計的先驅。創建于1877年3月22日，是一所在美國名列前茅且享譽全球的著名設計*。羅德島設計是美國最早獨立設置的藝術設計，實行學分制，主要是本科和研究生學歷教育，是一個國際性的一流設計。的辦學理念是："致力于設計和藝術人才的培養。提升大眾藝術教育、商業和產品的水平。RISD的插畫專業，偏向數碼與繪畫相結合的教學方式，除了2D的平面插圖，也可以學習到3D的電腦制圖，可以說，一幅作品是由繪畫和技術組成的。導師在教學的過程中，會著重的讓學生去了解每一個圖像的含義，訓練學生繪畫和觀察能力，培養用視覺插圖來清晰敘事的能力。此外，學生不僅可以學到電腦制圖的方法，也會接觸到書籍網頁，雜志，報紙，圖畫書，游戲等各個領域。申請條件●語言要求本科：托福93；雅思6.5；SAT1290研究生：托福93；雅思6.5●申請材料本科：申請表、官方英文成績單、SAT或ACT成績、托福或雅思成績、作品集、寫作樣本、1-3封推薦信研究生：申請表、官方英文成績單、作品集、個人陳述、3封推薦信、語言成績、個人簡歷(非必須)作品集要求●本科展示近期內12-20個*的藝術作品示例，展示的作品可以是任何媒體（包括電影或視頻），成品或草圖形式，以及指定項目的結果或自主探索。 建議在期刊或素描本中加入幾頁來表明自己的研究，思考和調查過程。不要在每個頁面上提交多頁PDF，因為這可能會超出我們要求的20個示例的限制。 *的例外是像一個圖形小說這樣的作品集，且應同時具備單獨性和凝聚性。通過公共應用程序將你的作品集上傳到Slideroom。●研究生作品集需要至少20張圖片，3D和2D作品都可以。視頻和音頻作品被視為一個作品。如果你有個人網站，也可以把URL提交，讓審查老師對你有更加深入的了解。2 紐約視覺藝術紐約視覺藝術（School of Visual Arts）是國際藝術教育領域公認的領導者與創新者,是公認的“美國設計與藝術“*峰。紐約有超過一半的藝術家和設計師都是從School of Visual Arts（SVA）畢業的，像美國插畫大師羅伯特韋夫 、美國插畫大師馬歇爾艾斯曼都是畢業于此。該校的插畫專業在美國公認為全美*。該專業很強大，商業化氣息非常濃厚。該校畢業生前途錢途一片光明。畢業校友很多都獲得過美國插畫乃至世界插畫大獎，并為眾多*雜志做過杰出的作品。該校本科插畫，4年制，主要教授學生插畫創作的知識技巧能力，鼓勵學生釋放想象力，養成特立獨行的獨特個人藝術風格。研究生專業2年制，主要教授學生結合圖片和文字的能力，形成自己的插畫藝術風格。教師包括插畫師、純藝術家、電腦藝術家、作家和歷史藝術導師，他們多是領域內的佼佼者。學校的工作室24小時對學生開放，教員也和學生構成緊密的師生關系。在導師的指導下，學生能養成一級的藝術審美、藝術視角、藝術思維。申請條件●語言要求本科：雅思6.0；托福65-79；PTE 53；SAT/ACT(非必須)研究生：雅思6.5； 托福79；PTE 53●申請材料本科：需要在網上提交成績單、意向陳述、作品集、SAT或ACT成績和語言成績。研究生：需要在網上提交目的/個人陳述、簡歷、作品集和額外要求、成績單、推薦信、語言成績，有可能會面試。作品集要求●本科和研究生作品集應當包含15到20張近期藝術作品，以及一張近期通過觀察完成的素描。如果想要申請獎學金，作品集一定要用電子方式(通過 Slideroom)發送。不接受網站鏈接形式的作品集。繪畫樣本是作品集中最重要的部分，可以包括自畫像、人物繪畫、物體研究、景物和風景畫。(可以放二位參照物，但不能過多。)學校歡迎能體現申請者色彩感的色彩畫、版畫、素描以及拼貼畫作品。探索構圖、光線、形狀以及空間關系的三維作品應該用數碼方式提交，并附上各個角度的照片。也可以包含設計項目和電腦生成的圖片，但是不能過多。3 普瑞特藝術普瑞特藝術（Pratt Institute）成立于1887年，是一所極具特色的藝術類院校。作為美國著名的藝術類院校之一。普瑞特藝術在2021QS世界*專業排名（藝術&設計）中，名列世界第10，美國第5。眾多的藝術類人才均曾在此學習，其中不乏*畫家、設計師、作家等。Pratt是*有傳統圍繞式校園的東岸藝術學校，離曼哈頓城區只有7-10分鐘車程，坐地鐵的話則要15-20分鐘，提供學校食宿與網絡。Pratt 挖掘學生潛力，以培養出專業領域的領導者為目標的百年老校。坐落于紐約布魯克林和曼哈頓，插畫專業提供本科學位。申請條件●語言要求本科：雅思6.5；托福79；PTE 53；SAT或ACT(非必需)研究生：雅思6.5；托福79；GRE或GMAT●申請材料本科：申請表、英文成績單、短文、推薦信(非必須)研究生：申請表、英文成績單、本科學位證明、2封推薦信、個人陳述、個人簡歷作品集要求●本科作品集應包括12-20張你*的作品，應由不同的媒介和創作方法組成。它可以包括指定任務的項目、自由創作的作品或是合作的作品。作品集不需要集中于某個專業，也可以使用包括繪畫、油畫、素描、陶瓷等任何形式的作品。除此之外，學生必須提交3-5個觀察繪畫，觀察的案例可以包括風景、靜物寫生、自畫像、人物肖像、室內空間。所有作品均需通過Pratt的SlideRoom上傳(不得晚于Deadline后兩周)。4 帕森斯設計美國帕森斯設計(Parsons The New School for Design)于1896年在紐約成立，是享譽世界的設計，也是美國服裝設計類專業最著名的。1970年，Parsons正式與紐約的New School合并。從那時候開始，Parsons逐步晉升為全美*的藝術與設計學校之一，除紐約外，Parsons還有巴黎分校。在2016 QS Art&Design 排名中，Parsons位列第4。該校插畫專業的同學需要有創作力、問題解決能力以及表達感情和想法的能力。插畫專業提供很多和視覺思考、原創能力、藝術和設計歷史和理論以及對當代社會和文化相關的課程。學生就業路子也很寬，只要是基于通訊技術的藝術都有插畫專業學生發揮自己才能的空間，例如編輯性插畫、化妝品和平面小說等。申請條件●語言要求本科：雅思7.0；托福：92分研究生：雅思7.0；托福92分；PTE 63●申請材料本科：申請表、高中/*成績單(中英文版)、相關考試成績、推薦信兩封、個人簡歷作品集研究生：申請表、*成績單(中英文版)、相關考試成績、推薦信、相關專業本科學歷、個人陳述、個人簡歷、作品集作品集要求●本科作品集只能在SlideRoom完成 。新生和轉學申請者必須提交8到12張圖片。作品集可以包括一系列媒體，如繪畫，繪畫，雕塑，時裝設計，動畫，表演，平面設計或寫生簿頁面。我們鼓勵您展示實驗和廣度，而作品集并不需要專門針對你正在申請的專業。●研究生研究生5-6個projects，數量25-30張，專業性要求高。Parsons非常注重作品集的制作過程的，所以需要學生用相片等方式記錄下來作品集的制作過程，并跟申請材料一起寄過去。5 薩凡納藝術美國薩凡納藝術與設計（簡稱SCAD）位于佐治亞州有著200多年的歷史古城薩凡納市。SCAD是全美*的藝術，也是全球*的專門藝術*之一。在全美最熱25所*中，美國薩凡納藝術與設計被卡普蘭周報譽為： “最熱門的藝術學習中心”。薩凡納藝術與設計在2021QS世界*專業排名（藝術&設計）中，名列世界第47，美國第16。SCAD以實習機會多著稱。插畫專業為其優秀專業之一，提供本科和碩士學位。申請條件●語言要求本科：托福 85；雅思 6.5研究生：托福 85； 雅思 6.5●申請材料本科：申請表(申請費$40)、高中學歷、SAT或ACT成績、輔助材料：推薦信、個人陳述、作品集、書面材料、簡歷(獲獎經歷)研究生：申請表(申請費$40)、本科學歷、推薦信、個人陳述、作品集、短文、簡歷、GRE成績(強烈推薦)作品集要求●本科提供10-20張傳統的視覺藝術或設計作品，不限媒介和色彩(彩色或黑白)，繪畫、油畫、設計、印刷品、攝影、雕刻等一切形式不限。作品集可以是你的課堂作業也可以是你自己獨立的項目。作品應有目的性和原創性，同時展現合理運用材料的能力以及視覺素養。●研究生作品集包含12到16件展現對各種媒介熟練程度的作品。*包含6到8個完整項目，以及3到4張插畫過程作品，如手稿等。必須包含3到4張人體或觀察寫生素描。美國其它*院校推薦① 藝術中心設計 ② 加州藝術③ 華盛頓圣路易斯* ④ 芝加哥藝術⑤ 奧蒂斯藝術與設計⑥ 瑞林藝術與設計⑦ 明尼阿波利斯藝術與設計 ⑧ 加利福尼亞藝術⑨ 創意設計⑩ 馬里蘭藝術如有任何關于藝術留學的問題（院校、專業、作品集、申請），歡迎私信交流哦！
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