審美主體與對象之間的感知前言,主要是視覺。美術的發明和賞識都必須經過視覺來進行,藝術家經過視覺器官,并借助于相應的審美手段,如線條,顏色等把審美心理加以物化,發明出藝術品,傳達審理經歷。觀賞者相同經過這種審美器官及相應的審美方式去接受藝術品所傳達體現的審美心理,從而發生審美愉悅。美術的第二大審美特征是它的靜態性。一切的美術作品都是以靜態方式出現的。但是,這種靜態又是寓動于靜的,是經過瞬間的形象化動為靜,以靜顯動的。由于世界上根本就不存在肯定靜止不變的事物。所以美術作品要反映客觀現實,就要找到恰當的體現方式及在動與靜的交叉點上,捉住客觀事物發展改變的某一瞬間形象,將它用物質資料和藝術言語固定下來。所以,如何選取事物運動改變過程中精彩的瞬間,便成為美術家創作過程中的一個至關重要的問題。


課程大綱
素描課
階段:素描幾何體臨摹與寫生技巧(掌握正確的方法、透視知識、作畫的步驟三大面調要素)
第二階段:靜物結構素描訓練,全因素靜物素描訓練(掌握構圖訓練明暗關系、結構、質感、空間關系等)
第三階段:五官頭像訓練(體塊、空間、明暗、透視、解剖、骨骼等)
第四階段:石膏頭像訓練(掌握抓形、塑造、體塊、空間等)
水粉課
階段: 色彩理論認識(水粉畫顏色的性質與著色技法)
第二階段: 基礎理論知識(寫生色彩的觀察方法、色彩表現透視技法),理論與操作(色彩構成的基礎知識、色彩構成的方法)
第三階段: 水粉靜物寫生觀察方法、繪畫步驟及方法
第四階段: 色彩提高訓練(掌握靜物寫生與默寫、各種材質的畫法等)
速寫課
人物靜動態、場景速寫(寫生訓練)、速寫表現技法、默寫技巧
階段:人體骨骼基礎知識認識(掌握人體各骨骼、肌肉、結構等)★ 第二階段:人體動態解剖圖訓練(掌握人體比例、動態等)
第三階段:人物靜態訓練(臨摹與寫生、掌握速寫三要素)★ 第四階段:場景速寫寫生訓練(速寫表現技法、默寫技巧)

在咱們日常生活中,到處都能看到美術與藝術設計作品。比如咱們逛公園,就能看到林林總總的回廊與吊橋,這就是美術與設計的結晶。咱們坐車也能看到草坪上修剪出來的藝術字和圖畫,也是通過精心布局和創作的,它也屬于美術設計作品,所以美術就在身邊,學美術用處很多。就連咱們平常看到的各類廣告也無一不是通過精心雕刻出來的。