初學服裝設計應該先學些什么看什么書注意些什么

要想成為一名服裝設計師不是一件容易的事，不僅需要有一定的天賦，而且更需要懂得學習方法并為之付出辛勤的努力，才能學有所成。筆者根據自己學習和實踐的體會，總結了幾條建議，寫出來供大家參考。
一、要重視專業資料和各類信息的收集和整理
專業資料和各類信息的收集積累在服裝設計的學習提高過程中是十分必要和基礎的。這是一項長期不能間斷的持久工作。
有許多初學者在做設計時，常常會為不能獲得創意而感到很苦悶，這是一種正?，F象。因為，人的思維能力增強是通過不斷的學習和實踐獲得的，人腦對某類信息接受和儲存得越多，相關的思維能力也就越強。因此，初學者要想改變這種狀況，首先必須要認真做好專業類資料的收集和積累。
需要特別指出的是：獲得了資料不等于真正擁有了資料。所謂“外行看熱鬧，內行看門道”，要想從資料中看出“門道”，為水平的提高帶來幫助，僅*流于表面的、泛泛地瀏覽是不會帶來效果的，特別是涉及服裝的造型形態、材質運用、配色方法以及飾物使用等具體設計技巧方面的掌握，建議在研讀的基礎上去背誦記憶，記憶的款式越多，就越能尋找到設計變化的方法和規律，如此，不僅能磨煉出對流行的感覺，對設計創新也會變得有辦法，而不至于在設計時一愁莫展了?！笆熳x唐詩三百首，不會作詩也能吟”的道理是同樣適用于服裝設計的學習，這種方法看起來雖然顯得有些笨，卻是十分管用的。
當然，在學習過程中，光*積累本專業的信息資料是遠遠不夠的，因為從服裝中再生服裝的設計方法，盡管很實用，但從更高要求來看，它很難擺脫他人構思的影響，難以獲得創新和超越。因此，我們需要更廣泛地獲取專業以外的各種信息，比如科技發展的成果、文化的發展動態、各種藝術門類的作品以及存在于文學、哲學、音樂中的反映意識形態的各種思潮和觀念等，以此來拓寬知識面，增長見聞，博采眾長，從中獲得更多的啟迪進而產生更好的想法。
此外，面對瞬息萬變、錯綜繁復的各種信息，我們必須學會用科學的方法對其進行歸納整理，以方便儲存和應用，要及時刪除過時無用的信息，捕捉*、最有價值的信息，為我們真正使用好信息帶來方便。尤其是各種非專業信息，一般并不能拿來就可以直接使用，它需要設計師學會去梳理、提煉、轉化和升華。這些都是學習和工作能力的體現，擁有這種能力不僅讓你在學習階段得到事半功倍效果，而且在你今后漫長的職業生涯中也會受益無窮。
二、要善于在模仿中學習提高
模仿行為是高級生命共有的本性特征。記得美國心理學家稱：作為人行為模式之一，模仿是學習的結果。在學習過程中使用模仿手段，從行為本身來看，應該算是一種抄襲，是創造的反義詞，它不能表現出自己的技術或能力有多好，但是，應該看到，許多成功的發明或創造都是從模仿開始的，模仿應該視為一種很好的學習方法。
對于初學者來講，不能期待一夜就能妙筆成花，應該老老實實地從模仿他人的設計開始，這就如同學習書法需要臨摹一樣，都要把模仿作為學習的入門起點。因此，我想對初學者提出的建議是：要盡快找到你欽佩和喜歡的設計師，并從現在就開始有意識地模仿他的設計技巧和風格，以此來培養感覺和練習技巧。在這個學習階段，還需要不斷地“喜新厭舊”，從這里學到一點，再從那里學到一點，最終你能發現自已的長處，并且形成自已的設計風格。
需要提醒的是，任何一種好的學習模式都需要有正確的方法，如果你對別人作品的模仿是一成不變的，那不是真正意義的學習，學會舉一反三，才是模仿學習的意義所在。
三、要不斷提高審美能力，樹立起自我的審美觀
審美能力，也稱“審美鑒賞力”。是指人們認識與評價美、美的事物與各種審美特征的能力，也就是說，人們在對自然界和社會生活的各種事物和現象作出審美分析和評價時所必須具備的感受力、判斷力、想象力和創造力。作為設計師，培養和提高審美能力是非常重要的，審美能力強的人，能迅速地發現美、捕捉住蘊藏在審美對象深處的本質性東西，并從感性認識上升為理性認識，只有這樣才能去創造美和設計美。單憑一時感覺的靈性而缺少后天的藝術素養的培植，是難以形成非凡的才情底蘊的。
事實上，我們每一個智商正常的人都能夠去欣賞美，這是人先天就具備的認識能力，英國哲學家赫伯特·里德曾說：“感覺是一種肉體的天賦，是與生俱來的，不是后天習得的?！彼终f：“美的起點是智慧，美是人對神圣事物的感覺上的理解。”可見，感覺是人人都具備的，但在美的事物面前，人們所獲得的審美享受是有深有淺，有全有缺，有正確有謬誤，有健康有庸俗的。出現這種現象與他們的審美能力和鑒賞能力的高低有很大關系。我國有句成語叫“對牛彈琴”，常用來諷刺說話辦事不看對象的人。在現實生活中，人與人之間的確是存在著審美能力上的差異，審美能力的形成和提高雖然與人的生理進化有關，但更重要的是來源于文化藝術知識的獲取和美感熏陶，來自不斷的學習和實踐。在服裝領域取得偉*就的設計大師們，都是依*深厚的功底素養，來施展他們出色的設計才華的。
因此，你若想學好服裝設計，就必須要多接觸相關的藝術門類，比如多聽音樂會、多看藝術展覽，讓各種藝術的美不斷地感染你、熏陶你，使你不斷加深對美的理解和認識，從而使你具有非同一般的藝術品味。要記住，不要在意別人說你眼高手低，相反地，我認為這種評價是值得高興的，因為，只有“眼高”的人才能促使“手高”，眼不高的人，手永遠也不會高起來。
四、 要盡快讓自己變得敏感起來
設計創作的最初靈感和線索往往來自于生活中的方方面面，有些事物看似平凡或者微不足道，但其中也許就蘊含著許多閃光之處，如果設計師對此熟視無睹，不能發現它們的存在，就不能及時地去捕捉它們和利用它們，那么，許多有用的設計素材就會失之交臂。
因此，從學習之初，就要注重培養自己對事物的敏感性，這一點是十分重要的。所謂的敏感，是指人的心理或生理上對外界事物的快速反應。設計師能從外界任何的景觀或者事物中，對其具有的形象特征、色彩情感、質地美感等做出快速反應，通過心理活動產生豐富的聯想，就能激發出設計靈感，從而獲得創作上的突破。例如皮爾·卡丹先生就是一位對事物很敏感的設計師，他能從北京故宮建筑的飛檐造型中發現其在服裝造型中的利用價值，設計出著名的翹肩造型，并為他帶來巨大的社會聲譽和商業利益。
可見，能從看似平凡的事物、司空見慣的事物中發現有意思的、有趣的、有價值的東西，對于我們是多么重要，這種能力的具備是成就一名出色的設計師的重要素質之一，作為學習者，不能不加以重視。
五、要盡快讓自己變得時尚起來
我們知道，時裝是否受到市場的歡迎，很大因素取決于是否有時尚性和流行性。我們難以想象一個觀念陳舊、衣著落伍的設計師能做出非常時髦、時尚的作品。當然，要使自己變得時尚不一定都得*外表，關鍵是，要讓自已的心變得有強烈的時尚感，要讓自己的思想變得更具現代意識。
雖然，有時時尚的東西不見得都好、都美，但作為設計師，你必須要有接納的胸懷，對待新觀念、新現象不能帶有先入為主的慣性思維，要學會把自己放進去，去接受，去思考，這樣才可能使你的設計作品能與時代同步，甚至引領時尚。
六、要主動為自己創造實踐的機會
有許多在校學生常常抱怨學校安排的實踐教學太少，坦白地講，這的確是現有教學上存在的問題，要想改進，需要時間，因為這涉及眾多方面原因，*學校的單方面努力是不夠的。
但是，我們決不能因為學校在實踐教學上的不足和困難而放棄主動學習的機會。大家知道，服裝設計是一門實踐性很強的*，只有通過不斷的實踐才能真正認識服裝，才能獲有更多的直接經驗，才能做出真正好的有用的設計。因此，我給你的建議是：在不影響正常校內學習的情況下，要主動為自已創造實踐的機會，比如參加各種時裝賽事、去服裝企業兼職、給在企業服務的學長做助手等，雖說你不一定能輕易地獲得機會，但要相信一點，機會一定是為努力付出的人而準備的。
七、要學會與人溝通、交流和合作
作為一個設計師，要想順利的、出色的完成設計開發任務，使自己設計的產品產生良好的社會效益和經濟效益，離不開方方面面相關人員的緊密配合和合作。例如，設計方案的制定和完善需要與公司決策者進行商榷；市場需求信息的獲得需要與消費者以及客戶進行交流；銷售信息的及時獲得離不開營銷人員的幫助；各種材料的來源提供離不開采購*的合作；工藝的改良離不開技術人員的配合；產品的制造離不開工人的辛勤勞動；產品的質量離不開質檢*的把關；產品的包裝和宣傳離不開策劃人員的努力；市場的促銷離不開公關人員的付出。
因此，作為設計師，必須樹立起團隊合作意識，要學會與人溝通、交流和合作。這方面的能力，需要在校學習期間就開始注意鍛煉和培養，并努力使之成為一種工作習慣，這對今后開展工作會十分有益。

服裝設計入門學什么

我是服裝設計畢業的。剛進*的時候 首先是從手繪開始 *以前是有美術基礎的 這樣在學的過程中 會比較的輕松。然后自己設計、學打版、學縫紉、自己設計的衣服自己做出來當作業。

服裝設計怎么學

學習服裝設計入門流程如下：

1、獲取靈感。尋找能夠啟發你做一件新衣服的面料、事物或是人。在網上或雜志上搜索當下流行的或復古的元素，你可能想要納入到設計中。可以試著光顧工藝品和面料店找，找尋能做成一整件衣服的布料或配件。

2、開始繪圖。你可以畫在紙上，也可以用電腦軟件。無論采用哪種方式，從基本的人形開始。這個人形不需要像解剖學那樣精確，只要它能提供一個穩定的模型讓你設計服裝。大致畫出你想設計的服裝的基本形狀，從大的思路出發，然后不斷添加細節。

3、上色。許多設計取得成功的關鍵就在于用色。想想這套服裝的場合，再想象一個人穿著它的樣子，然后選擇相應的顏色。可以嘗試融入意想不到的色彩組合，給你的設計增添驚喜。

4、善用配飾。畫一些配飾來點綴你的設計，如皮帶、圍巾、首飾、帽子或鞋子。選擇與服裝的整體搭配的配飾。你還可以增加發型或面部表情到設計圖中。

5、學習縫紉。掌握基本的縫紉技能，就可以讓你的設計從圖紙變為現實了。學習使用各種縫紉版式，最終你可以設計自己的版式。當你的縫紉技巧不斷進步，你可能還會受到不同的針法或技巧的啟發而獲得靈感。

6、選擇面料。考慮與你的縫紉模式相符合的面料質地。買的時候準備額外的面料，因為可能會出現需要拼接，還包括裝飾用的鈕扣、花邊、珠片或刺繡絲線。

7、組裝設計。一旦你知道如何縫制并創建了打版模式，便可以開始動手縫制你的設計。你可能需要用一個制衣假人模特來大致成型。

如何學習服裝設計入門？

服裝設計包括：

1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）

2.結構設計（也稱打版，是技術和藝術的統一）

3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）

要的是成品，而要想得到成品必須經過打版和工藝，恰恰打版和工藝對技術要求比較高，不是款式設計只是一個表現手法，只是一個概念，而是實實在在的數據以及相應的縫制手法，這些細節直接關系到整件作用品的穿著效果以及舒適度。

技術方面的知識要看專業的書籍和專業交流，如果你是剛準備學習服裝設計除了那些培訓班外你不得不知?衣途趣?的強大和專業，不管是服裝設計入門還是服裝打版入門都有豐富專業的書籍參考

服裝設計入門必看書籍：

《服裝構設計》《時裝設計效果圖手繪表現技法》《服裝款式設計》

《服裝色彩設計》《服裝工藝學》《人體素描》《色彩構成、平面構成、立體構成》

《基礎圖案》《中外服裝史》

服裝打版入門書籍：

《世界經典服裝設計與紙樣男裝篇》《現代服裝紙樣設計》《服裝造型學.技術篇3禮服篇》《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-上集》《高檔女裝結構設計制圖》《高級服裝打板技術全編》《世界經典服裝設計與紙樣女裝篇-下集》《新概念女裝紙樣法樣板設計》

服裝設計的基礎知識

如果你是一名學服裝設計專業的*生，如何更好的入門服裝與服飾設計這個專業呢，對于這個專業，*里學的理論上的肯定不會少了，就不再多說了，因為*里的老師就是從學校畢業又到學校做老師的， 國內*的體制也是這樣，招老師只看學歷一般不看實際工作經驗，服裝設計包括：
1.創作設計（包括款式設計，色彩設計，材料設計，服飾配件設計等）
2.結構設計（也稱打版，制版，紙樣等等，是技術和藝術的統一）
3.工藝設計（包括縫紉，裁剪，熨燙，包裝等）
其中打版是服裝設計的核心，起承上啟下的作用，是整個服裝設計最重要的一個環節。
這里面創作設計*里一般都學得比較系統了，都是些理論上的課程，但是對于工作來說，并不是只會畫款式圖就可以的，因為服裝需要面對市場，而要面對市場就必須要有成品，想要得到成品就必須經過結構和工藝，而且成品必須經過多次修改麿合才能達到想要的效果，而這些在*里一般學不到，很多*里的學生都有在百度貼吧里找別人幫忙做結構的作業用來給老師交差，可想而知*里的結構是多少薄弱的環節，但并不是*里的老師不想教，而是他們沒有東西可教，因為他們也沒有在服裝公司里實際的打過版，從創意到成品整個過程實際做過，所以很多的細節他們也是不知道的，只能教給學生理論上的知識，所以你會發現，外面很多服裝公司里的打版師都不是*里出來的*生，
如果你想學習服裝設計可以加裙開始是七七八，中間是六零零，末尾是三九六，按照順序組合即可，每天直播分享服裝設計干貨，可以學習和交流，也有教程資料大家可以領取。
但是從專業角度來說，服裝設計是一個整體，作為設計師必須從創意到成品的各個環節的細節都是在掌握之中，不然何來的靈感，都是一些空想，根本沒有概念做成成品后是什么樣的效果，試穿的模特穿上之后跟你表達了哪個地方穿的不舒服或你自己看著實際效果不是你想要的，但是你又不知道問題出在哪里，而打版師又不知你要表達什么，這樣又怎么能有好的作品出來呢，
所以學這個專業一定要注重結構和工藝課，千萬不要認為那是打版師和工藝師的事，因為打版和工藝就是整個服裝設計的基礎和核心的技術，也只有這樣，到你出來工作的時候，你才會發現，在應聘的時候你能談的特別的多，做出來的創意設計圖也特別的有生命力，甚至很多的做工方面的細節都能表達得很清楚，而不是只知畫一些海市蜃樓根本沒有可行性的款式圖。
服裝設計是偏向手工類的專業，學的不是畫畫。 如果你喜歡做手工活，那你會學得舒心。但如果你認為服裝設計只是畫一幅美麗的效果圖，交給師傅縫紉，就會出來一件美麗衣服的話，學習的時候你會覺得心理預期落差很大。
事實上，你在大部分的時間里需要學習一件衣服如何制作，了解衣服的工藝，面料的種類特性，在這些都有一定積累了，再談*設計，就是創作設計！