自小提琴的誕生以來大約有五百年的發展歷史了。小提琴作為一件全手工弓弦樂器，它的科技含量之高、文化底蘊之深、藝術成就之大，她的誕生仍是曠世杰作。因此，音樂屆尊稱小提琴為“樂器皇后”。那么，初學者如何學習好小提琴并掌握練琴的方法呢？本文將做重點介紹。
一、空弦練習
（一）空弦練習的作用
很多小提琴初學者希望能夠直接對照樂譜練習，在音樂中提高自己的演奏水平，而忽視了基本功的重要性。而且基本功的練習往往是比較枯燥的過程，需要重復同一個動作幾個小時甚至幾天，初學者對于已經學會的演奏技巧沒有耐心長時間的練習，迫切希望趕快學習下一個技巧，而忽視了提高動作的熟練度，導致在練習演奏時左右手的協調能力差，經常會拉錯音。
空弦練習是小提琴中常見的基本功練習，需要演奏者保持注意力的高度集中，耐心完成每一個技巧的練習，并且規范自己的動作，保證演奏時不會出現拉弓的錯誤。在空弦練習中演奏者的左手應保持不動，單獨練習右手的動作，如持弓、運弓、跳弓等，找出自己的不規范動作并加以改正，反復練習正確的動作，以提高右手動作的熟練度。訓練完右手的動作后，再進行左手動作的訓練，以實現左右手的高度配合，提高練琴的效率。
（二）空弦練習的方法
1.初學者盡量是在鏡子前進行練習，以便隨時觀察自己的動作是否正確，包括持弓的位置，手臂的動作，弓桿與琴弦、手臂的角度等等，并將自己的練習過程拍攝下來。在練習后初學者應立即觀看自己錄制的影像，以加深練習印象，強化練習效果，同時還能找出遺漏的問題。
2.初學者要善于把握空弦練習時身體的感覺，拉弓過程中手指的感覺，改變運弓方向后手掌的感覺以及持弓時整個右手的感覺等等，在熟悉感覺的過程中，培養與小提琴的契合度。
3.對不同的弓段進行單獨訓練，在練習某個弓段時，保持右手的動作不變，觀察手指動作是否正確，先進行慢動作練習，然后逐漸提高速度，在完全熟練這個弓段的動作后，才能進行下一個弓段的練習，以鞏固練習效果。
4.在演奏樂曲時常常會遇到高難度的曲目，需要左右手的協調配合，所以在進行空弦練習時要先讓右手熟悉這些演奏技巧，反復進行高難度的技巧訓練，并將各個動作融會貫通，以達到對弓法的完全掌握。
5.在空弦練習中，初學者要掌握小提琴的發音規律，知道如何演奏出需要的音調，能夠通過改變琴弦的位置、運弓的角度來改變小提琴的發音，并且加強發音練習，使小提琴能夠發出雙音和和弦音。
6.在進行右手動作的針對性訓練、技巧訓練、發音訓練后，進行融合性訓練，將各種動作交叉在一起練習，以提高技能轉換的熟練度和演奏水平。
二、左手按弦練習
初學者在解決了右手的問題之后，接下來要面對的是左手按弦的問題。首先，將整個左手放在指板上，保持手指放松向下，大拇指不用力，用其余四指的指腹來按弦。其次，將大拇指與食指平行放在把位的兩側，兩個手指中間要有剩余空間，以便能夠靈活移動把位。再次，將左手除了大拇指外的其余四指用數字標號，進行簡單的按弦練習，訓練手指的靈活度。 末了，左手按弦練習一段時間后，加入右手的配合，注意不同按弦下小提琴的發音，并找出發音規律，反復練習以提高對音準和音色的把握。
三、持琴練習
對于初學者來說，長時間的練琴會帶來身體的疲勞，分散初學者的注意力，給接下來的練習帶來很大的困難。所以初學者應掌握正確的持琴方法，學會靈活協調各部分肢體，提高肢體間的配合，以降低身體的疲勞，才能在練習時保持注意力的集中，達到良好的練琴效果。
（一）要做到各個部位輪流持琴。持琴時需要下頜骨、鎖骨、肩部、左手作為支點，承受整個小提琴的重量，給肩部和頸部帶來了很大的負擔，而且左手需要經常按弦，非常容易疲勞。所以使肩部、頸部、左手能夠輪流休息放松，是整個持琴練習的關鍵。在低把位時讓左手的虎口和拇指承擔大部分重量，以放松頸部肌肉；高把位時讓下頜骨和鎖骨作為主要受力點，以減輕左手和肩部的負擔；在特高把位時，應讓肩部參與持琴。
（二）要做到肩部適時參與持琴。肩部一般情況下是不參與持琴的，因為肩部參與持琴的時候很容易造成成聳肩膀，極易造成肩部肌肉疲勞。一般情況下不參與持琴不代表肩部完全不參與持琴，而是意味著在需要肩部負擔琴身重量時，肩部應該及時參與進來。
四、結語
我們在練琴中要細心感受音樂所要表達的內容及不同*不同民族不同時期的音樂語言特征，在學習中逐漸形成自己的演奏風格，而那種機械的模仿其實是不可取的。要結合自身的特點使演奏出的音樂具有純凈的音質、良好的節奏感、精準的音高、優美的音色。練琴是熱愛音樂的一種表示，不管開始的時候你是自覺的還是被迫的，總之，用心體會就會覺著有滋有味。
