什么是聲樂練習的換聲點？不少人都覺得可能沒有這個東西?？赡芤恍┤嗽诓恢挥X中就已經解決了，或者從一開始就沒有解決這個問題，從而就有不少人錯誤的定位了自己的聲部。我注意到有不少的學生，定言自己是某某聲部。不少老師也覺得也應該是如此，從而耽誤了學生的發展。其實大部分都是因為教導方法的錯誤，以及忽視了換聲區的解決造成的。 　　關于換聲，很多專家教授們說法不一、教授方法不一，但我認為只是從不同的側面分析著同一個問題：如何使聲音從中低聲區自然地過渡到高聲區而沒有痕跡。關于換聲區有些教授主張訓練中嘗試告訴學生有之，過渡時做到心中有準備；有些則主張不告訴學生，怕心理上有負擔。我個人主張分析給學生聽，因為我認為從中低聲區過渡到高聲區，從歌唱生理學上分析不可能沒有任何變化，所謂的統一，是歌唱者通過調整聲帶緊張度和聲音的共鳴比例等手段來進行了“掩蓋”，使聽者從聽覺上覺得聲音的過渡平滑，而覺察不出聲音過渡中“坎兒”的存在。 　　意大利聲樂吉諾·貝基曾經說了三點：良好的氣息支持；完美的打開喉嚨；充分的面罩共鳴。而且，這三者要密切配合，互相依存，成為缺一不可的統一體。對于不會換聲的人來說，上面所說的問題一直是歌唱的瓶頸。每到換聲點的關鍵時刻，他們不得不仰起頭來“扯著脖子”唱。其實正如大家所料，這樣收效甚微，照樣破音。 　　換聲是由聲帶松緊失控所致。要使聲音統一起來。換聲點的瞬間沒有及時把“共鳴量”調節好，立即就會出現一種虛弱撕裂或是脫節中斷的聲音。這就是常說的換聲痕跡的完全消除。 　　唱歌時的換聲點在哪里？如何換聲？ 　　1、氣息支持的問題。 　　即用腹式呼吸。貝基還很強調呼吸的彈性，做一些快速音階練習，并多次讓學員做“快吸（驚訝式呼吸）—保持—慢呼”，呼氣腹部一定要有動作。呼吸是歌唱的基礎和原動力。練氣息要自己注意這樣三點：吸的要深，吸氣動作要夸張，要大；呼吸的彈性，就是不能僵；吸氣一定要快，快吸慢呼。

　　2、打開喉嚨的問題。 　　打開喉嚨的方法很多，打哈欠是一種簡便而收獲快的好方法，輕輕地張開嘴，用鼻與口同時快速地吸一口氣貯存到腹部，想像自己鼻子在酸漲，然后向我們平時困了像打哈欠一樣，把氣吐出來。經過多次練習，將體會到吸氣喉嚨打開，喉頭也下放到較低點，打哈欠時體會這種感受。這個練習有聲、無聲均可。 　　3、面罩共鳴問題。 　　呼吸是基礎，打開喉嚨是保障，面罩共鳴簡直就是美聲唱法的靈魂。如果沒有前面的基礎與保障，單獨強調面罩共鳴，那發出的聲音往往是擠和卡，音量小，聲音也薄，這時的喉嚨很容易上提。同樣，如果只強調氣息與喉嚨狀態，忽視甚至避而不談面罩共鳴，聲音出來“假大空”，咬字含混不清，缺乏光澤。這樣沒有生命力的聲音同樣是令人不快的。