學習鋼琴浪漫派音樂，如布格繆勒、舒曼、柴科夫斯基、格里格等作曲家的標題小曲。這類作品，常常有鮮明的形象情緒。為了刻畫形象和表達情緒，音色、力度對比上要有更多的變化和想象。節奏上（根據樂曲的性質）允許稍為自由地處理，不必過于死板。與巴羅克和古典音樂相比較，總體上，浪漫派小品的性質更為活躍，格調更為親切、清新。 01、何為音樂風格 音樂風格是音樂作品表現音樂內容、形式、方法方面的總的特征。 比如，同是熱烈的情緒，古代人與當代人的表達方式就不同，人與外國人也不同。這就可以說是風格不同。大的劃分，西方音樂分為古典的、浪漫的、印象的、現代的等風格。還可以從民族上劃分，各民族音樂都有自己獨特的風格，如民族風格、波蘭民族風格、德國民族風格等等。偉大的作曲家還都有個人及個人不同時期的音樂風格。比如，莫扎特、貝多芬、肖邦、李斯特等，他們的風格及每個人不同時期的風格都不相同。具備一定聽賞經驗的人，可以直接從音樂風格中聽出是誰的甚至是某人某一時期的作品，雖然事先并不知道。 正確地掌握音樂風格，是準確地表現樂曲音樂內容的重要方面。學生們學到一定程度，就會接觸到風格問題。以“鋼琴考級“樂譜為例，只要學到五、六級，就已經接觸到了多種風格。 所以，每學一首作品，都要通過這道樂曲來了解該曲所屬的時代的、民族的、作曲家個人的風格。對音樂風格的認識，不僅要有宏觀的了解，還要能與所學彈的具體作品的具體特點聯系想來。這時，風格將不再是泛泛的概念，而是活生生地存在于正在彈奏著的樂曲的每一個細節之中。 02、巴洛克音樂風格 具體說到巴洛克時期音樂，大致是指整個17世紀直到18世紀50年代的一個半世紀的歐洲音樂。這個時期內，歐洲音樂的許多重要體裁的形式、結構，都已奠定了基礎。復調音樂則獲得充分的發展，達到音樂歷史上的高峰時期，也是巴洛克音樂的重要標志之一。巴洛克音樂時期，主要的鍵盤樂器是管風琴和古鋼琴。在后期，鋼琴已經發明出來，不過遠未廣泛使用。我們今天彈奏的巴洛克時期的鋼琴曲，當初都是寫給古鋼琴的。 巴洛克音樂時期的成就，體現在意大利的斯卡拉蒂、德國的亨德爾和三位偉大作曲家的創作中。他們三人都出生于1685年，同去世于18世紀50年代。隨著他們去世，巴洛克音樂時期也就結束了。的鋼琴曲始終是各種程度的鋼琴學生必修的復調作品。他的《十二平均律鋼琴曲集》被稱為鋼琴音樂史上“舊約全書”，可見其經典性的歷史地位。斯卡拉蒂的奏鳴曲，也受到高度。學彈巴洛克時期的的復調音樂，總體上要以比較嚴肅、莊重的心情彈奏，感情內在一些；聲音要彈奏的深一些，注意復調中各條旋律線本身的連貫和走向；節奏穩定，不要輕易變化。 03、古典音樂風格 這個樂派音樂的特點，在巴洛克音樂的頂峰時期中已經孕育。在青年海頓手里得到完成和確立。經過莫扎特、特別是貝多芬的發展，古典音樂達到了它的頂峰。同時，也就開始了向浪漫派音樂的轉變。歐洲古典音樂在巴活克音樂成果的基礎上，結合新時代的新思想、新觀難念和新的審美要求，在更高的分階段上，追求情感與理性的平衡、嚴謹完美的形式與深刻思想內容的結合。這時期，復調音樂仍然存在，但其主展示地位已經轉讓給主調音樂了。 奏鳴曲式，在這時期得到確立并獲得高度 發展，成為古典音樂的一個標志。鋼琴，在這時期逐漸廣泛地得到應用，并幾乎完全取代了古鋼琴。袂學鋼琴的學生都彈奏過庫勞、克列門蒂、杜舍克的小奏鳴曲，他們也都是屬于古典音樂時期的作曲家。 歐洲古典音樂，是歐洲音樂史上重要的高峰時期之一。貝多芬、莫扎特的鋼琴曲，直到今天，仍是各國鋼琴家、鋼琴學生演奏和學習的重工曲目。其中貝多芬的32首《鋼琴奏鳴曲》更被譽為鋼琴音樂的“新約全書”，足見其經典性的歷史地位。的確，那里有著一些至今仍被公認是鋼琴音樂中偉大的鋼琴奏鳴曲。學彈古典風格的作品要注意形式的嚴謹，對比要鮮明而又適度。處理好主要曲調與伴奏和聲的關系，常見的缺點是伴奏太響，喧賓奪主。此外要注意節奏準確，不要隨便改變律動，保持較多的明快音色。 04、浪漫音樂風格 貝多芬是歐洲音樂從古典向浪漫時期轉變中承上啟下的作曲家。整體上地遵循古曲形式，但是已經在突破。更重要的是，他已經在音樂中強烈地表現了他的個性、他的人格和向往人類自由平等崇高精神境蚧。從整體上，歐洲浪漫音樂大約自19世紀20年代出現，直到19世紀末，是迅猛發展、席卷整個歐洲的時代。20世紀初，浪漫開始衰落，逐漸退居次要地位，新的音樂時代已經來臨。
