風格，乃大志者所求也。藝術史選擇代表人物及作品，*考慮的是風格。風格是基于共性之上的個性融入與個性顯現。風格＝個性＋共性。風格的形成與確立是極為艱難的。很多人窮其一生也難以形成風格。那么，如何形成自我的風格呢？ 我們在研讀書法史時，尤其對歷史上某一風格的代表書家的風格形成過程進行梳理時，便會找到一些規律性的痕跡。 一、掌握規律 想形成風格、完善個性，首先要學習共性、掌握規律。 共性是專業內所共同遵守的審美準則與藝術規律。共性是法度、共性是傳統，共性也是功夫。共性要在經典作品中取得。 經典作品是經過歷史檢驗過的。歷史上的經典作品，同時具備個性及共性。但是并非經典作品作者的每一件作品都是經典作品。 古代的遺跡，大多數并非經典。歷史上的“窮鄉兒女造像”等所謂的“民間書法”更不是經典。這些遺跡具備很強的個性，但是共性不足。是不可以作為初期學習規律的范本來臨習的。（作為形成自我風格的借鑒，卻是極好的資源）。 取法，所取者，當有法也。 《史記》記載齊國人淳于越說過的一句話：“事不師古而能長久者，非所聞也。”想形成書法風格，需要先師古，*的辦法就是臨帖。通過臨習古代優秀的碑帖來掌握共性與規律。 二、 融顯風格 先“融”，后“顯”。融，是自然的，做到氣血一脈。顯，是展露，突出自我。 把經典學習得一模一樣不是目的。那么什么時候開始創造風格呢？這個完全因人而異。我覺得，最起碼，你可以用你所臨習的經典風格進行不同文字內容的自由書寫，也就是可以“高級臨摹”。 在技術要下功夫，但是思考更重要。臨習時就要有清晰的目的。從基本做起，而要看到遠方。 個性是與生俱來的，但是個性往往是沒有規矩的。每個人在不需要任何訓練的情況下就能寫出自己的個性的字來，可是這樣的字是缺少共性之審美的，不能稱其為書法。 個性必須建立在共性的基礎上。 如何把與生俱來的個性更好的融入共性之中呢？ 一種是在專業內尋找，一種是在專業外尋找。 1，在專業內尋找 經典作品不是用來超越的，是用以學習規律、學習共性的。 但是一些不完善的古人的字、一些有“缺欠”的字，恰恰可以給自己創造的空間。我們完全可以從中找尋到與自己情趣相投者，完善之、完美之，*變成自己的風格。 不僅可以從古代作品中找尋，也從近現代作品中找尋，從今人的作品中找尋，甚至業余作者的字、甚至于不會寫字人寫的字中得到啟發。 “窮鄉兒女造像”多是不完善的作品，完全可以用來完善之，而形成自己的風格。
