書法也講究“墨分五色” 　　書法點畫線條中節奏的呈現，除了用筆之外，還有賴于墨色之助。 　　在酣暢淋漓的墨色氤氳中，書法家和畫家一樣，成就了一個氣化流動、虛靈縹緲的藝術空間。在*書法家看來，墨和氣的關系十分緊密，墨的世界就是氣的世界。氤氳，即“氤氳”，原指天地陰陽二氣交感，孕育動蕩和流動的混沌狀態。這種狀態，也就是作為萬物本原而又混沌未分的氣的一種運動狀態。墨的世界，之所以能幻化出一個生意盎然的世界，與*傳統哲學中的氣化哲學密切相關。 　　在書法中，墨氣主要是通過墨色的濃淡變化、枯潤對比、漲墨暈染等彰顯出來。離開了墨色的濃淡變化、枯潤對比、漲墨暈染等等、墨氣則無處可見。書法家寫字很重視調墨，調墨離不還水和墨，水是無，墨是有，水至清而無色，墨至純而大黑，書法就是要在水和墨這“兩端”的交融變化中，來展現那墨氣的流動聚散，展現那些水墨淋漓和墨氣氤氳的效果。 　　書法中的“墨分五色”觀念，是在五行哲學的啟發下產生的。*古代哲人，根據陰陽五行哲學原則，將色彩歸為五種基本元素，即青、赤、黃、白、黑五色。五色就是五行的表現，五色于五行之間存在著對應的關系：水為黑，火為赤，木為青，金為白，土為黃，以這五種色彩分別象征自然界和社會人類的各個方面，并組織成某種密不可分的關聯結構，五色對應五行、五色象征五方、五色顯示五德等等。受五行哲學的影響，*人認為天有東、西、南、北、中五方，音有宮、商、角、徵、羽五音 ,物有金、木、水、火、土五行，顏色也不出于紅、黃、藍、白、黑五色。*人長期將五色視為基本的色彩，所以清人沈宗賽說：“五色源于五行，謂之正色，而五行相錯雜以成者謂之間色，皆天地自然之文章。” 　　總體上看，在唐代以前，*書法對墨色的要求，主要還是以濃墨為主，最經典的表述就是“一點如漆”。到了唐代，書法開始關注墨色變化。歐陽詢說：“墨淡則傷神采，絕濃必滯鋒毫。”孫過庭說：“帶燥方潤，將濃遂枯。”他們濃淡適宜中和的墨色美。但在洇染暈化的宣紙使用之前，淡墨的妙處在絹素和麻紙上不容易體現，容易因淡而缺乏神采，所以，實際上用墨還是以濃墨為主，他們甚至希望墨色能數百年保全如漆，不至于洇化散脫。

　　而當水墨畫“墨分五色”的觀念進入書法之后，書法的墨色變化開始變得微妙起來，富有內在節奏感和層次感的水墨洇化，在墨氣氤氳之中展盡大千世界的奧秘。書法中講究“一團墨氣紙上來”，氣不可見，而墨色的變化，幫助了氣感的視覺化和豐富化，使不可視變為可視。毛筆能表現力量和節奏，但筆力是含于內的，沒有長期的筆墨體驗不容易感覺到；而墨的氤氳變化，可以在瞬間展開一個生氣流動的世界，使氣形之于目，引起強烈的審美愉悅。 　　在書法史上，明末對于書法墨法的發展至為關鍵。董其昌、王鐸、傅山等，更是拓展了書法的墨色境界，讓人耳目一新。董其昌的書法，體現了一種玄淡素雅的墨色之妙；王鐸、傅山用筆奇肆放縱、用墨大膽潑辣，漲墨渴筆，任情揮灑，天趣橫生。 　　總之，從對墨色變化的探求，我們約略可以一窺*書法發展的脈絡軌跡：從拋棄朱色選擇墨色，從濃墨傳神到淡墨顯韻，從濃不凝滯、淡不浮怯到水墨淋漓、漲于字外，書法的墨色變化從一個側面反映了書法發展的時代特征。