小提琴的演奏姿勢是根據人體生理條件和便于樂器發音這兩個特定條件的需要，逐漸形成發展起來的。前一兩世紀的持琴方式與今天的不盡相同，我們可以在 古代遺留下來的圖片中看到,那時琴上是沒有腮托的，要用手和肩來支持提琴。由于演奏技巧的發展，左手需要更多的自由，因而產生了腮托和肩墊。我們講究演奏 姿勢，也正是為了使人的軀體更好地掌握樂器，充分發揮樂器的性能。

持琴方法是整個演奏姿勢中首先要研究的問題。琴要夾得平。不要疏忽這個問 題，這對發展弓法技巧是有很大關系的。將琴放在左肩鎖骨上，使下頜貼在腮托上，左肩稍稍聳起，以下頜和肩將琴夾住，琴向前方偏左約45度，必須能夠不用手 來支持琴，而琴仍能保持正確的位置，這樣才能使左右手運動自如。 當你完全掌握正確的持琴方法以后，那種僵硬不自的感覺就消除了。當然，這要經過反復的試驗(包括選擇腮托和肩墊)，才會找到最穩妥的方法。鑒定的標準是： 演奏感到舒適自然，音調變得悠揚動聽，聲音明顯地更有共鳴。從發出的聲音去鑒別姿勢的好壞，常常是最可靠的方法。 另一容易被疏忽的問題是站和坐的姿勢。演奏小提琴不是站著就是坐著，倘若姿勢不好，就將妨礙技巧的施展，影響演奏效果。

一個小提琴家在舞臺 上往往要站立很長的時間，在演奏的過程中要消耗很大的精力，倘若站得不夠穩妥，身體就不會有充分的自由，只有雙腳站得穩當，雙手才有可能運用如。 站的姿勢，在小提琴技術發展的過程中，也有過變化，在舍夫契克(Ottakar Sevcik，1852—1934)以前，雙腳的姿勢大都成丁字形，把重心放在左腳上，是以左腳作支點配合右手運弓的力量來取得身體平衡的。德國著名提琴 家約阿希姆(J.oachim，1831—1907)認為支點放在左腳上，在強奏時，右手要消耗很多的力量才能取得平衡，為了更好地適應近代作品的激情和 復雜技術，他主張把支點分配在兩腳上，將兩腳分開，約與肩同寬。這種姿勢被公認是站得最穩當的，所以一直沿用至今。

關于坐的姿勢，由于身體 重心有椅子承擔，問題少些，但也要注意以下幾點：身體軀干要直，只坐椅子的前半部分，左腳腳板要能完全平放在地面上，右腳向后伸，以便弓子在E弦奏弓尖部 分。 家長要密切注意學生平時的練琴姿勢，學生自己也要重視，不能掉以輕心，因為平時養成的壞習慣，必然要 帶到舞臺上，臨時是很難糾正的。

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