書法愛好者向書法家過渡，一個基本的要求就是要學會書法創作，也就是說，要有自己的作品，這些作品是反映所學、所思、所創的綜合反映，臨了多少年的字帖，手上的功夫上去了，接下來就要進行書法創作了，但一定要注意書法創作不是臨帖，不是把字帖上的字照搬到宣紙的格式上就是自己的作品了，書法創作是要有一定條件的。 　　書法創作的內容是很廣泛的，有的人喜歡寫詩詞，有的人喜歡寫幾個字，不管是什么內容，只要是積極的、健康的，能引發人的內心共鳴，或是鼓舞人的，都算是好的內容。但是，作為書寫者來說，特別是初學創作的書法愛好者來說，對內容的選擇，先摘錄一些內容中有更多自己熟悉的字，這樣的好處是容易上手，還有就是內容中相同的字、部首和結構相近的字要盡量少，這樣對于章法的安排也是有好處的，否則，對于新手來說，處理起來是很費事的，不利于初學者進行創作。 　　章法從大的方面講就是作品的形式，這種形式可分為橫式的和豎式的，初學者可借鑒前人的章法形式，或是借鑒今人的創作形式進行。但這其中要注意盡量不要折紙書寫，為什么要強調這個問題？可能很多人是反對的，他可能會說，不折紙寫出格了怎么辦？其實，從長遠的角度來說，我們建議從現在開始要練習不折紙書寫，你見過哪個名家在寫字之前要折紙？如果在這方面你練就了一身不用折紙就書寫的本領，就已經技高一籌了，包括正書也不要折紙書寫，就看你是怎么認識的。 　　用墨問題實際上是技法方面的事情，但這里強調的是，創作時要盡量做到墨法的表現性，我們知道，墨分為干、濕、濃、淡、枯等特性，如何在書法創作中把這些特性充分完全地表現出來，這就是能力，而這種能力也是需要長時間的培養和實踐的，因此，在創作中，要有意識地加強這方面的鍛煉，提高用墨水平。一個書法高手往往是在用墨方面就贏得了30分以上，因為用墨好了，作品就會有強烈的視覺沖擊力，能主動吸引觀者的眼球，這方面的大家可參考王鐸、吳昌碩等人的作品。 　　我們知道，書法作品的好壞，要考察很多種因素，但其中一個就是作品的氣息。什么是氣息？氣息就是作品的生命之氣，這種氣息貫穿到字間、行間及整體上，關于這個方面的敘述，請關注《太一智慧書畫藝術》平臺，往期有專門介紹。只是要強調一下，在書法創作時，要盡量保持作品風格的統一性、協調性和一致性，讓人一看就是你的風格，是你自己的氣質，這個方面是需要有一個過程的多次實踐，靠一兩次是根本不可能實現的。

　　談到這個問題，有的人可能是摸不著頭腦，說創作就是創作，情感從哪里來？簡單地說，創作中的情感是來自于創作者內心的執著和意識自發，當一個人專注于某件事情時，他就會對這件事產生深厚的情感，書法家在創作時，往往自覺不自覺地把自己的內心世界帶入到他的作品中來，有的人在創作時，心里顫抖，身上出汗，這就是情感的上升使然，如果沒有這些現象，只能說明自己的高度還不夠好。情感來自于認知，來自于培養，認知就是對書法、對藝術的見識，培養是實踐而來的，是把這些認知通過實踐來獲取的，有情感的作品更有個性和生命的重合力，更能打動人。 　　所謂字形就是創作和臨帖中的字形對比，也就是說，在創作中寫出來的字跟字帖中的有差別。這個問題要分兩個方面來說，一方面，是臨帖的時間太短，沒有吃透字帖的精髓，可能連*起碼的筆法都沒學會，另一方面，字帖是臨會了，照著寫是不存在問題的，但在創作中就會變形。如果是前面的問題，那就還需要在臨帖上多下功夫，深入學習其中的筆法和結體，如果是后面的問題，就不是大問題了，因為每一個人都有每一個人的氣質，形不像，有神就行，就怕太像，太像了就是照搬，而不是創作了。 　　盡管如此，但書法創作還需要更多的素材，比如哲學的、美學的、藝術的、思想的、文化的等等，為什么書法難出大家？就是因為書法創作所需要的內容太多，是一個人終生的修為。但初學創作的人，應該從外在形式等方面走好第*步。